日前，大型国乐文化访谈交流活动“国乐谈往”在北京启动，吸引了艺术各界的视线，活动以人物访谈形式，围绕多位国乐界大师展开，他们将分享自身独特的艺术经历和多年教学感悟，带给乐者带来更多启发与思考。有趣的是，数个国乐领域艺术家多达80岁以上，国乐大师们老骥传教，年轻一代奋力接棒，是目前国乐界最受瞩目的教育盛事。
活动旨在弘扬中华文化，计划将于9月至10月在国家图书馆文津雅集正式开讲，据悉，此次活动得到了民族音乐界的知名文化学者与行业领导的大力支持，参与活动的国乐大师们多是在其领域专研数十年的的艺术学家，当之无愧的德高望重。
当今年轻一代是被快餐文化及网络文化所冲击的一代，能沉下心搞艺术的人并不多，因此，主办方称此次项目启动的是民乐保护传承的一项重要措施与抢救行动。
项目活动将以每年一季，每季4位，每人4-6堂访谈讲座的形式开展，而首期开讲的琵琶大师刘德海、古琴大师吴钊、二胡大师鲁日融及古筝大师赵登山，现在就让我们先了解一下这些成名已久、育才无数的大师们的艺术经历。
刘德海： 现代琵琶娱乐性多 需沉淀心来创作
刘德海先生从小就开始学习琵琶、二胡、笛子、三弦等民族乐器，打下了坚实的功底，并表现了突出的音乐才能。1954年拜琵琶演奏家林石城为师，得到了林先生的真传。1957年考入了中央音乐学院，他采各家之长，兼收并蓄，大大发展了琵琶演奏的基本功，并具备了深厚的传统音乐修养。
他改编的<十面埋伏>让世界人民都了解了琵琶，也让世界了解了源远流长的中国文化，如今的刘海德年过八旬，他曾对学生说，你们挣钱的时间，刘老师正在搞作品创作，以此告诫学生切记不要太过追求名、追求利、追求掌声。
吴钊：应更好理解和发扬古琴 使其焕发灵动
吴钊先生来自江苏省苏州市一个书香之家，他是古琴兼音乐史家。作为古琴艺术的代表人和音乐界著名学人，吴钊越来越多地走出国门，让世界了解中国音乐和中国古琴。他曾先后担任香港演艺学院中乐系（1989）、香港中文大学音乐系（1990～1992）和北京中央音乐学院音乐学系校外考试委员。
并常在菲律宾、美国、法国、德国、荷兰、韩国、日本、马来西亚与港、澳、台出席国际学术会议或古琴演奏会。他曾经说过对古琴这种生命的文化，我们所应做的是更好的理解和发扬它，除去限制其活力的东西，使它焕发出更加鲜活灵动、历久弥新的生命。
鲁日融：倡导教学、演奏、创作和理论研究为一体
鲁日融先生1945年参加文艺工作，1950年任汉中文艺工作团乐队小提琴、二胡演奏员。后来年考入西北艺术学院，学习二胡，兼修作曲、指挥。1954年毕业留校任教，担任二胡教学，民乐队指挥。历任教研室主任、系主任、副院长等职。
在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身。编创二胡练习曲150余首、独奏曲20余首、重奏曲、弹拨乐曲和民族管弦乐曲20余部、论著十余篇。他倡导教学、演奏、创作和理论研究为一体，要求学生全面发展。
赵登山：努力继承、发扬中华民族古筝音乐传统
赵登山先生是中国著名的民族器乐演奏家、作曲家、教育家、国家一级演奏员。1933年，赵登山出生于山东省郓城县杨寺村，8岁开始师从老艺人杨安字、王登吉、梁衍义等学习曲艺、坠琴、软弓胡。后师承民间艺术家樊西雨、张应易、李大邦、王邦贵等学习古筝。
在60多年的艺术生涯中，赵登山继承发扬中华民族音乐传统，创作及与人合作的《春到田间》、《欢庆节日》、《春来早》、《浏阳河》等一大批优秀曲目广为流传，他尽心尽力地培育民族音乐人才，为中国民族音乐作出了突出贡献。
在活动当天发布会上，音乐史学家刘再生表示：活动是中国民乐前所未有的宏伟规划，是大器晚成的民族器乐演奏大家一生的智慧、创造留给后人的文化宝库。是的，前辈总结宝贵的经验，后生拾得无穷的智慧，这将是一段国乐与传承的佳话。
据悉，当天主讲将采用互联网传播，为求方便快捷、大众化。而主办方表示，后续也将与出版社合作出版纪念此次项目活动的文集，以其达到把大师们的宝贵经验保存源远流长、后辈们也能对应重温的目的。小编在此预祝此次活动举办成功，广大国乐爱好者收获满满。
