2016年一部口碑不错的电影，让很多不喜欢听古典音乐的人都喜欢上了他。
赵胤胤
《罗曼蒂克消亡史》配乐钢琴演奏者
世界殿堂级钢琴家，施坦威(Steinway)全球代言钢琴家，中国70年代钢琴家领军人物。
毕业于茱莉亚音乐学院；曾在40多个国际钢琴比赛中获得多项金奖和大奖；九十年代初开始活跃于世界各地一些主要的音乐厅，受到评论界的关注；如今，依然活跃于世界各地，经常应邀在全球各地举行音乐会，并与当地的的各大著名交响乐团与指挥大师合作；曾在有音乐圣殿之称的卡内基(CarnegieHall)音乐厅举行个人独奏音乐会，并被邀请加入闻名全球的“世界华人精英”，成为其唯一钢琴演奏家。
纽约权威音乐杂志《乐坛评论》称他为“一位非凡卓绝的属于２１世纪的青年钢琴家”。
2016-2017年，举行了全国十六座城市跨年巡回音乐会，场场人气爆棚；推出了全新钢琴独奏专辑《胤悦 Moment Joyful》，乐迷争相抢购。赵胤胤又实力圈了一大批古典音乐粉。
一起来了解一下这位
“古典音乐界中的技术控”
虽然全国十六城跨年巡回音乐会已结束，但谈及巡演的变现，赵胤胤称：“最满意的音乐会应该是下一场，最满意的巡演应该是下一个。”另外还说“在如何和国外的专业的职业音乐家合作的方面（在中国的合作），我自己觉得可能还是会有很大的提升的空间。”
如今时不时就会有人吐槽国人对古典音乐的鉴赏能力，赵胤胤则认为“国内观众跟国外观众肯定是有区别的。因为毕竟这个是舶来的艺术。就好像打个比方，比如说我们中国人喝茶外国人也喝茶，但是，外国人对茶的理解和我们中国人对茶的理解肯定还是会有很大的不同的。也就是说我们的理解，我们的现场的状态和我们的观众肯定是和国外的观众会有不同的。但是这并不妨碍他们去enjoy古典音乐。 ”
当被问到巡回音乐会的十六个城市中哪个城市特别的Enjoy时，赵胤胤笑称：“因为我们国家非常非常的大，所以这次跑了十六个城市也只是走了几个省份而已。但是相对起来，肯定是北京的观众是最成熟的，也是最安静的。更何况还有很多圈中的朋友来捧场，所以气氛也非常的热烈。常熟我也非常喜欢。他们虽然是一个相对小一点的地区，但是对这种可以接触到高雅音乐的机会都是非常的珍惜，我们和两位德国的音乐家都还挺感动的。 ”
每个演奏家都有自己比较倾向的作品或者影响较大的作曲家，采访中，赵胤胤说：“关于作曲家的问题其实，我觉得每一个年龄每一个年龄段可能都会有自己的偏好。我就是个很典型的例子。年轻的时候可能会弹大量的李斯特和拉赫玛尼诺夫。因为那个时候可能更渴望被承认，而这些曲目会得到更多的掌声。
在如今商品经济的大潮下，古典音乐也走向出现商品化的趋势，演奏家一旦走向成功，都会签约各个经纪公司，每年上百场的演出，赵胤胤是怎样看待艺术与商品化关系的？
他的观点是：首先作为一个艺术家，我觉得自己怎么做是一种选择。对于我自己而言，我是不会去做那些打卡上班式的巡演。我觉得每一个古典音乐的从业者，我们身上还是有一些责任在的。艺术无商品化它不是一件坏事，但是每一个艺术家应该有自己的选择。
从小被尊为“钢琴神童”的赵胤胤，其实内心是拒绝的！
赵胤胤说：“其实谈到神童！我觉得基本上在我们这个行业说到神童其实都是一个贬义词。你之所以神是因为你还小，还是个童。因为小孩子，对于天分的要求非常非常的低，而对勤奋的要求非常的高。然后勤奋与天才的这个天平会随着年龄，逐渐的向反方向倾斜。可能等到十五六岁以后，甚至是二十多岁以后，你会发现你勤奋变得没有那么重要而天分变得极其的重要。所以小孩子基本上只要努力，其实都可以做一些能人所不能的事，貌似，很神奇的儿童。”
“即便是莫扎特如此伟大的音乐天才。之所以被认为是神童也是因为他过早的就显露出了他在音乐方面的造就。相反，当他真正成熟起来的时候，他的作品越来越有深度的时候，反而当时的人没有像之前那么的接受。因为他已经不再是个孩子了，这其实是一种悲哀。 ”
现在在中国学钢琴的人非常多，琴童就有成千上万名，但取得大成就的演奏家却并不多，一个好的钢琴演奏家需要什么必备的基本素质？中国琴童的钢琴学习有什么更好的建议？
赵胤胤的看法是：“关于琴童的这个问题其实我们已经非常的老生常谈的说过好几次了。我觉得首先，以现在琴童的量来说，如果培养一个孩子学习钢琴是抱着必然要成为一个钢琴家的这么一个心愿，就像我母亲当年那个心愿的话呢，其实是很辛苦的。因为这个专业毕竟是成功率很小，千军万马成就一人；所以相反的，我觉得如果是当成一种素质教育，可能对于家长和对于孩子来讲，都会变得更加的轻松。”
另外，赵胤胤给出了自己的建议：“我非常鼓励学琴的孩子少弹一点琴多听一些音乐，找到自己喜欢的音乐风格，然后逐渐问自己一个问题，或者家长可以代问：为什么喜欢这个风格。对我来讲，一个孩子能灵巧地把一首曲子完整地演奏出来，远没有他在童年时代就建立了对音乐的审美来得更重要。”
随着音乐会的结束，赵胤胤的专辑和黑胶唱片都相继上市了。唱片中所演奏的钢琴曲据说都是赵胤胤成长的回忆。当他弹到这些曲子的时候，都会回忆起一些什么事情呢？
赵胤胤说：“整张新专辑的曲目的收录的确有很多人生记忆：从儿时的一些回忆，一直到参加国际比赛，一直到初初进入到这个行业，一路陪我走过来的一些曲目。
比如说像小星星变奏曲，是儿时跟母亲一起学习的曲目；肖邦的大华丽圆舞曲，永远是最佳的返场乐曲。我第一次参加全国比赛，演奏的就是门德尔松的回旋随想曲。当然那次我弹错了，所以没有拿到第一名。这么多年其实一直都蛮害怕去再碰这首曲子，但是这次咬了咬牙，重新开始学习这首乐曲，反而得到了很多启示。
还有在美国演出的时候，一直会选的格什温的蓝色狂想曲。这些可能都是我从业以来陪伴了我小半个世纪的一些音乐；有的时候，我觉得，作为演奏家特别快乐的一件事情就是：重新用新的角度看你熟悉的音乐，然后去把它演绎出来，就像和其他的职业演奏家一直讨论的：Go back to the oldmusic for the new ideas。这个是非常奇妙的一个感受。我相信每一位有水准的演奏家都应该非常enjoy 这个 moment。”
勤奋，天分和好运气，造就了每一位钢琴演奏家。
从业数十年后，赵胤胤对人生和艺术的思考开始沉淀，也渐渐学会了感谢过往。于是，赵胤胤把如此种种融入到了他的音乐之中，用音乐，去记录自己的成长与历程。这张名为《胤悦 Moment Joyful》的钢琴独奏专辑由此诞生，以胤之承，续音之悦。
走遍多个极具意义的历史场景，只为了拍摄出最美的《德彪西：月光》。MV在洛杉矶拍摄，取景洛杉矶市政大厅、好莱坞山、奥斯卡发源地，以及众多特具意义的历史场景，在赵胤胤的指尖下，演绎出一首不一样的德彪西《月光》。
