经历了激烈的考核竞争，顺利通过筛选获得留学资格的未来青年音乐艺术家们，在初踏法国国土之时，才意识到这只是迈向成功巅峰的第一步。前方等着他们的，还有诸多的适应和融合问题。
第一，是中国学生在国内接受传统的音乐学习，在练习方法，教学方式上与法国已经存在很大不同。中国学生习惯把自己关在练习房里，琴房里连续苦练数小时，埋头苦干，而不知所以然。国外老师普遍反映：中国学生是勤奋的，练习时间是不缺的，但奇怪的是总不见有效果的提高。所以应该注意练习方法，多灵活思考，练习贵精不贵勤。
另外，国外的音乐艺术教学很注意团体合作。比如学钢琴的，不一定一年到头都只练钢琴，一周起码有2次时间，需要和小提琴，大提琴，或者其他乐器，声乐的学生合作一个三重奏，四重奏，或者室内乐。然后学习到一定程度以后，融入到管弦乐团、交响乐团里的演奏练习都是必须的。
由此，要求各位学生除了自己个人技术的过硬之外，还要有很好的协调能力，合作能力。比如经常会碰到一些中国学生，自己在琴房里认真勤练，似乎练得不错，但只要稍微加入其他乐器的合奏，或者作为一个其他形式乐团的伴奏，就容易出现问题了。缺乏协调的合作精神，也是中国学生普遍存在的毛病。
所以建议同学们要多聆听，多综合发展。因为大部分的国外音乐学生，都不单单只会一样乐器的。很多既主修钢琴，同时也能精于小提琴，有的能吹圆号，又能作曲和指挥，总之都是多面综合全面发展的。这种综合的基础使他们在团体合作的时候更容易了解曲目，更习惯倾听合作伙伴，从而也更容易融入合作曲目中去。
再比如国外的美术学生，学油画专业的学生很可能也专于雕塑，摄影等，所以创作时能够加入不同元素，有的比如摄影学生，很可能是自己能雕塑一尊塑像，然后也能把它表现在油画上，接着还把这系列以摄影作品表现出来，最后还能用电脑设计软件把创作过程制作成一部影片......如此看来，他们很多都是具有跨专业的综合素质能力，这也是中国学生大都欠缺的，很多中国学生油画画的非常好，但对雕塑就几乎一窍不通了，有的钢琴弹的很好， 但一放在乐团里合奏，就总不能达到和谐。
第二，是关于有效练习的问题。国外老师经常反映：不少中国学生在技术方面是过硬的，但无论他们技术如何高超，还是远远未能达到法国老师心目中能成为音乐家，艺术家的素质。因为中国学生缺乏幻想，缺乏画面，缺乏艺术家的气质。很多只知道练习练习，但缺乏音乐艺术家应有的艺术感音乐感。我想这个和我们国内的教学体制有很大的关系。比如我见过在国内一流美院学习的优等生，到国外后虽然油画功底非常好，但作品却总得不到很高评价，因为缺乏个人创造风格，缺乏一种想象力的艺术感觉在里面。
所以作品在国外老师看来是很标准规范，却毫无生命力。这样的话无论功底多么好，还是不能成为国外老师心目中的画家。举例说在法国更注重个人风格的培养，老师不会按照他们统一的模子来要求学生，而是反过来根据学生的长处，缺陷，扬长避短地发展学生个人艺术道路。这点一般大部分中国学生到法国学习一年后，第二年就基本能领会得到，找到所需的感觉后，才能走上真正的“艺术”康庄大道。很多学生到达法国之后很快就领会到国外教学风格的差异，法国同学创造想象力的惊人，耳渲目染之下，慢慢也能自己调整适应过来。不过起点和法国同学相比，会稍微低些。
然后还有就是音乐艺术文化基础的薄弱问题了。在国内，中国学生缺乏一个艺术环境的熏陶，只注重专业学习而经常忽略文化底蕴的培养。在国外音院里，音乐文化，音乐分析，音乐教育这些专业和个人专业占同等重要地位的。就算你专业学习再好，但文化教育课程不通过，同样也很难获得文凭；同理在美院里，美术史美术文化和分析的地位，也跟美术专业同等重要。所以建议中国学生不但要练习好自己专业，同时要恶补一下背景文化历史的教育，让自己真正能融入到一个艺术氛围中，成为有底气的艺术学生。
说到在国外上好文化教育课程，又牵扯到语言问题了。不少知识可能在国内已经接触过有了解的，但到了国外由于语言，描述方式的不同，很多中国学生忽然就仿佛完全什么都不懂了。所以要到出国深造，认真学好外语是关键！虽然音乐艺术院校对法语要求相对没有大学和商校的高，但法语不好，就造成了和老师交流的障碍。很多有名的教授一周只能上那么一小时的课，如果外语只能支支吾吾一知半解，那完全是在浪费自己学习的机会了。
而且，在音乐文化，音乐教育分析这些课上，外语不好会听不懂，也直接影响到考试综合评价，影响升学。所以千万不要以为学音乐美术的，只要专业水平过硬，外语得过且过就行了。有不少中国学生到了外国后觉得反正使馆面试也过了，学校也进了，外语学习就无关紧要了。这是大错特错的，最后只能自吃苦果，花了一年又年的时间，学业停滞不前，也浪费了跟名师交流的机会，要记住，学好法语，不是为了签证面试，不是为了TCF考试，为的是自己，为的是真正能融入国外学习生活中去。
