安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)(1829-1894)，俄罗斯著名钢琴家、 教育家、作曲家。幼年即跟随他的母亲学习钢琴,之后在圣彼得堡随Alexaneler Villoing学习,九岁莫斯科开始了第一次的公开演出,被誉为音乐神童,随后 魏洛因便将他带到巴黎,这段期间他很用心的模仿李斯特的一切.在当时的演奏会中已经开始了震人心魄的音量演出,经常弹奏得裂槌断弦。
13岁时在柏林师事Siegpied Dehn,后转赴维也纳。开始了他的演奏生涯并且在世界各第打开了名气,欧洲各地 的演出并赢得了孟德尔颂,肖邦,李斯特等的赞美包括了1872~1873年间一次非常成功的美国之行，他被赞誉为继李斯特之后最伟大的钢琴家，有些评论家甚至对他的评价高过李斯特。
鲁宾斯坦是个才华洋溢的即兴演奏家.作曲家Karl Goldmark曾对他的即兴演奏赞赏有加,他的演奏非常出色,注重在音色,技巧,即兴,所以不拘泥于细节常常不按牌理出牌。 他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议,钢琴家William Mason就批评他说：“如此敏锐有利的手,手指下却空无一物” 克拉拉舒曼(舒曼之妻)对他印象更差,说他根本就不是在演奏。 但是一些乐评家却有不同的看法,有“钢琴巨人”“钢琴的宙斯”“音乐中的米开朗基罗”等等尊称。
他曾求教李斯特并在李斯特的圈子里度过一段时间,但是一向慷慨助人的李斯特却拒绝鲁宾斯坦当他的学生,而且冷酷的对他说:[作为一个天才,必须不靠别人帮助,自谋发展的达成自己目标。]对于他所崇拜的偶像却对他这样的态度,在他心理造成了阴影;尤其在他穷迫潦倒时,李斯特也未曾伸出援手。 虽然他们表面上颇为有好,但实质上却是冷漠的。
1854年,在欧洲旅行四年,在巴黎停留较长的时间,在巴黎期间和圣桑几乎形影不离,他们一起演奏四手连弹,彼此为对方指挥乐团伴奏;终其一生,他们的友谊都相当浓厚。 然而他们两个人的外型却是相当不协调的,圣桑外型瘦弱,服装入时,斯文有礼,但是鲁宾斯坦却是满头粗发,杂乱如草,不修边幅,而且精力充沛。
除了演奏生涯之外,鲁宾斯坦也是俄罗斯第一位真正的音乐教育家,他建立了现今俄罗斯音乐教育的传统, 也创立的俄罗斯的第一个音乐院(圣彼得堡音乐学院), 柴可夫斯基就是在他的指导下才有了非凡的成就, 可是鲁宾斯坦的作品却从他过世后一直被刻意的忽略,因为他是在信仰犹太教的家庭中出生,在当时这样的信仰是被歧视的。
鲁宾斯坦也尝试著各类型的音乐,深深受到孟德尔颂,舒曼,萧邦等的影响,因为他的音乐作品是国际性的所以他很鄙视当时[俄国五人组]的民族主义作风,也引此引起了[俄国五人组]排斥和攻击,他们也就反对鲁宾斯坦的弟弟Nicholas Rubinstein创立的莫斯斯科音乐院,尽管如此,他们兄弟两人对俄国的音乐教育还是有极大的贡献。
鲁宾斯坦最有名的一段话,道尽了他的感慨：“对德国人来说我是俄国人,对俄国人来说我是德国人;对基督教来说,我是犹太教徒,对犹太教徒来说,我是个基督徒;对古典乐派的人来说,我是华格纳曲风,对华格纳曲风的人来说,我是保守曲风;我不是水里面的鱼,也不是地面上的禽-我是一个未完成的男人。”
有一段有关柴可夫斯基的经典传闻对白，一直为爱乐者颂为佳话，就在鲁宾斯坦死后不久， 柴可夫斯基与梅克夫人一起出席葬礼。在葬礼期间, 梅克夫人向柴可夫斯基问说：“你觉得鲁宾斯坦这个人怎样?”柴可夫斯基叹口气说：“真是这个世界上一个独特的人才啊!” 接著梅克夫人又问道：“和你比起来如何呢?”柴可夫斯基回答说：“我怎么敢跟鲁宾斯坦比呢? 如果说我是萤火虫的微光，那鲁宾斯坦就是那皎洁明亮的月光啊!”话一说完， 众人听了都称好。
