自从去年开始，直播开始渗透在人们生活中。从官方媒体发声到自媒体的分享转变，直播开始汇聚了大量的用户，不少网红也因此诞生了，不少音乐/乐器从业人也投身于主播领域。
“古筝灵儿”主播全年打赏收入到她手里的能超过一千万元。
“古筝bbox阿哲”主播因古筝演奏吸引了16万粉丝，2016年度打赏收入达到20多万元。
连蔡阳这样很少接触网络的人也开始关注直播，并当上了主播。蔡阳是一位中央民族乐团的中胡首席。她接触直播是在机缘巧合之下被朋友邀请在直播中演奏，当看到在线围观人数有20多万人时惊呆了。因为她平时在国家大剧院演出时，最多不过2000人。
因为这次直播经验，蔡阳开始加入直播队伍，做起了主播。现在她的直播“民乐坊”粉丝有3万多，她经常邀请民乐同行一起玩直播，演奏箜篌、古筝、琵琶……乐迷也经常会自发进行二次传播，表演片段在微博上也收获了百万播放量。
把传统艺术搬到直播间，自然会有它的利与弊。
通过直播提高知名度，让更多的观众喜欢上民乐，让平时没有机会欣赏的人得到了艺术的熏陶。比如在山区的音乐爱好者，平时没有机会进入国家大剧院，在线观看蔡阳直播时，他觉得已经置身大剧院了。
直接的反馈交流，有助于音乐从业者更好的提升自己的能力。主播反馈“观众的反应很真实，喜欢不喜欢都会说，第一时间就有反馈，连我每次表演效果不一样都能听得出来。”
但也会有不好之处：商业化要追求利益最大化，主播往往都会有意迎合粉丝们的口味。比如传统艺术直播中，有的主播用二胡拉了一首热播剧的曲目，用户反响就异常热烈，反而要是演奏古典乐曲《春江花月夜》就不会有热烈的反馈。
还有人认为直播无法改变传统艺术行业的生存窘境，带来的只是一个契机。传统艺术需要更好地发展，还是需要靠从业者去探索创新。
别看直播那么光鲜亮丽，似乎谁去直播谁就能唠叨一笔钱。现在，直播也越来越正规化系统化，节目要想获得观众的青睐必须要求直播人员自身有一定的专业能力，愿意付出心血与努力。
就像蔡阳，平时在乐团有大量工作，周末有演出。旺季时，每月的演出超过十场。但如此忙碌的生活，她也抽出时间做直播。为了准备一场一个多小时的直播，蔡阳曾准备到凌晨四点。熬夜写谱，见缝插针地积累曲库。
作者：胡映月
