乐度音乐9月2日消息 今日上午，为德国的广播电台录过远远超过100次的录音的钢琴大师——米歇尔·劳伊史那（Michael Leuschner）先生在广州大剧院德国博兰斯勒钢琴定制中心举办了个人座谈会及大师班。
米歇尔·劳伊史那大师是当代著名的钢琴家，他的32首贝多芬奏鸣曲经常在舞台上演出。除了在汉诺威学院任教之外，他还曾在费赖堡音乐学院担任过键盘乐器系的主任，同时也在全国乃至世界各地举办过大师班，有很多优秀的钢琴教师都是他的学生，像星海音乐学院的杜闽山、黄业崴博士等，可谓桃李满天下。
米歇尔·劳伊史那大师非常健谈，在今天的座谈会上，他向观众讲解了他对于音乐的认识。在谈到汉诺威学院的录取标准时，他谈到，有些学生在录取考试时会选择一些技巧性高，难度大且速度较快的曲目。其实一首钢琴曲也就几分钟或十几分钟，如何在这短短的时间内吸引评委老师的注意，展示出你的亮点这是非常重要的，并不是说选择一些技巧性要求很高的曲目就一定保险，评委老师更注重的是情感的流露，是否在曲目中能突显出自己的情绪，让人感觉到演奏者弹奏时的心情，这是非常重要的。此外米歇尔·劳伊史那大师还讲到了另外一点，就是不要让自己变成一个练琴的工具，很多学生在考前练琴经常会练到废寝忘食。他表示，与其花两个小时去练琴，倒不如花一个小时去认认真真地听一段古典音乐或交响乐，从聆听音乐中去感受音乐真正的魅力，让这种感觉去引导你。纯粹为了练琴而练琴所弹出来的音乐会显得空洞无物，没有饱满的情感支撑。
米歇尔·劳伊史那大师为德国广播电台有录制过超过100次的经历，这也展示了他在这个领域的权威性。在座谈会的过程中，时时刻刻都能感受到米歇尔·劳伊史那大师的严谨与认真。在谈到现场演奏与录音室里演奏的不同时，他表示这是两种完全不同的感受。现场演奏时会有两种情绪交织碰撞，那就是他的情绪以及观众的情绪。在现场演奏时，他的演奏常常会感染到观众，产生共鸣，观众也会给他相应的反馈，情绪激动时甚至会弹错音，但在那个氛围之下，这些错误也可被允许的。而在录音室里录制却不能出错，他笑道第一次录音的时候，紧张到无以复加，生怕弹错一个音，而且在录音室里没有观众，没人能与他有交流，所以是非常严肃的一个经历。
德国是一个古典音乐底蕴非常浓厚的国度，也是古典音乐的发源地。我们所熟知的作曲家几乎都来自德国。米歇尔·劳伊史那大师表示，德国的儿童基本上6岁就开始学琴了，如果出生音乐世家的话，那么这个年龄还会再提前一点。他们注重学生的音乐素质教育，达到了一丝不苟的地步，他们会鼓励学生在弹奏时自由放松，使得演奏的情感更为自然，这也是今天米歇尔·劳伊史那大师非常强调的一点——情感的流露。
米歇尔·劳伊史那大师会在2号至9号举办大师班，帮学生解决弹奏时的难点要点。而关于所有学琴的孩子都想攀登的高峰——贝多芬的曲目，米歇尔·劳伊史那大师也将在9月5号上午10点举行主题为“为什么贝多芬的奏鸣曲如此难弹？” 的讲座，为在练习贝多芬曲目中的学生们详细讲解这一课题。
撰稿：李梓翀
摄影：杨安妃
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