夹着报纸下棋遛鸟儿的老大爷，拎着油条豆腐脑儿的老太太，踩着脚蹬子在胡同儿里穿梭的上班族……鼓楼居民的一天从清脆的车铃声中开始，亦从车铃里结束。坐落于城市中轴线上的鼓楼，是最具老北京气息的地界儿之一。谁能想到，在这片红墙黛瓦的上空，正孕育着一颗强劲的电音星球，阵阵车铃，也悄然搅起一场电子旋风。
倪兵（图片除特别说明外均由倪兵提供）
“我特别想拉一些没接触过电音的人进入这个领域”
骑鼓唱片创始人倪兵声音十分温和，娓娓道来，很容易让人产生交流欲。也正因为声音好听，大学毕业工作后，被朋友推荐到佛山电台兼职DJ，后到深圳电台做全职，并赢得了一次去香港参加96年“亚洲音乐博览会”的机会。相比于国内迪厅单一的商业舞曲，他在那里见到了日本、底特律DJ极具地下性和工业性的演出，深受震撼。第二年再度欣然前往，这次结识了香港TECHNO先锋厂牌的“technasia”，之后双方合作带来一档纯Techno节目“Future Mix”。
目前这档节目在每期全渠道总播放量过百万的网络播客“大内密谈”重新开播，倪兵也正式成为该播客第十一位主播，继续为听众推荐优秀电音作品、介绍国内外电音市场。由传统电台到网络播客，他觉得这种传播方式很好：“电台最大的特点是伴随性，大内密谈听众里有不少设计师，有时间安静地听。现在时代很浮躁，大多数人乐于看视频、电视、电影，很少能静下心来。”
倪兵希望能吸引一些平时不常在娱乐场合玩儿的人去电音现场体验，网络播客的听众五花八门、数量巨大，刚好能实现这一想法。
旗鼓唱片的标识
“做一个倡导健康生活的电音厂牌”
Drum Rider骑鼓唱片创立于2015年8月，16年2月发行首张同名合辑（《Drum Rider Sampler 1》）。常在北京鼓楼一带骑车的倪兵认识了一帮同样热爱骑行的电子音乐制作人，这些85后、90后年轻人的制作水平超出他的想象。虽然自己举办派对多年，但国内DJ普遍缺乏创作，只是一味放歌，生态圈非常窄。反观国外，每年都会出现许多新作在Ibiza的夜店播放，唯有持续的创作力才能带动整个电音潮流不断向前。
“这些年轻人做音乐比我们那一代厉害很多。”想法多、技术手段多、获取优质音乐的渠道也多，时代优势很大程度上影响了新一代音乐人的鉴赏能力。“除非你有双特别愚蠢的耳朵。国内雨后春笋一样涌现出许多优秀的电子音乐制作人，他们自我修正、自我学习、自我进步的能力都很强，于是我决定成立一个厂牌。”
没有好的创作，音乐人对于厂牌而言不过是赚钱的工具。在这样的情况下，安排大量演出或出版发行物，无异于反复加热已经沸腾过的开水，对艺人自身的发展和整个音乐行业的健康都十分不利。
因为发掘艺人的标准不止局限于北京，所以把“Tower”去掉改成了“Drum Rider”。骑鼓唱片从创始人倪兵，到旗下的年轻艺人，颠覆了大众对电音爱好者“糜烂”夜生活的粗浅认知，他们都有着健康积极的生活方式——骑车出行、作息规律、除有活动外早睡早起。
“将骑行文化与健康电子乐紧密关联，做一个倡导健康生活的电音厂牌”，是倪兵创立骑鼓唱片的重要初衷。
“我想用好质量做一个新的巡演IP出来”
前不久，在北京Dada酒吧，骑鼓唱片第一次Label Showcase反响颇佳。旗下先锋电音组合笨植物（Dumb Plants）、3He、王艺洁等人带来了一场精彩的“骑鼓群魔live”。这让倪兵对正在制作中的实体唱片和T恤周边充满信心，并计划每两个月举办一次Showcase，争取慢慢巡演到全国。
而他的另一个公司“锐厉舞志（Martial Artists Management）”最近正与成都“早上好”等几家机构合作，将他们比较看好的国外音乐进行国内孵化。诸如冰岛少女团Pascal Pinon和泰国民谣组合Kingkong and the Chum都刚刚结束内地巡演。
“这些演出都是赔钱的，我不想拴死在同一类型上。最近这个项目在正融资，如果有合适的基金希望可以把量做大，一年五六十场的样子。”
“一二三音乐节”也是倪兵手里一个很有趣的项目，只邀请不超过三个人的艺术家，类型同样不限。“有合适的就做，不刻意，我的想法是用三到五年，让大家知道我们的booking是有质量的。赚不赚钱无所谓，别赔太多，能一直玩下去就行。”这样不温不火的态度下，有着一个简单的终极目标，“希望五年后能扩张成一个小型音乐节，一个舞台上是单人艺术家，一个是双人组合，还有一个是三人团体，完全打破音乐种类，同一舞台上可能是民谣、DJ，甚至小提琴独奏，可以乱来。”
场次、盈利、形式都不重要，高质量永远是倪兵的主要目的。专注电音推广二十年，他的名字后面不乏闪闪发光的标签：“电音先锋”、“派对搞手”、“跳舞文化先行者”……然而他喜欢的音乐类型绝不单一。对于作品来说，质量好是第一位的，邀请国际上真正优秀的音乐人来华，让国内听众的耳朵欣赏到多元音乐，或许每个人的口味都有所不同，但顶级美味注定不会被埋没。
以高质量赢得好口碑，用好口碑打造新IP，这一过程可能很长，但倪兵不着急。
“潮流来得快去得也快，一旦过去，怎么办呢？”
四月中旬，“新音乐产业观察”曾发表过一篇名为《中国：正在爆发的下一个电音市场》的文章，文中作者探讨了“风暴电音节”和国内电音文化发展趋势，并提出“道阻且长，但总体乐观”的观点。在4月29日“影响城市之声”论坛上，倪兵与麦爱文化创始人宋洋、A2LIVE董事总经理蒋宁湛、Modern Art Entertainment CEO吴保罗一同参加了“音乐财经：电子音乐的春天来了吗”圆桌会议。在会上，倪兵认为，电子音乐的春天还远远未到。
“‘风暴’的优点在于它把电子音乐的制作水平提到了一个空前的高度。”与国内许多摇滚音乐节相比，风暴电音节在艺人接待、现场体验、灯光音响等方面，都达到了国际化水平，这与大量资金赞助是分不开的。但另一方面也带来了负面影响，电音节的自我创收能力仍不乐观，光靠门票难以收回成本。其次，对大牌艺人overpay并签独家，导致国内其它音乐节无法继续邀请，只得望尘莫及。
对此，风暴电音节主办方A2LIVE蒋宁湛有自己的考虑。他在“影响城市之声”论坛上表示，摇滚乐和电子乐可以统称为娱乐行业，要做就必须做到极致。‘风暴’第一年赔了很多钱，但几年坚持下来，已经算是一个品质相对比较好的产品。
国内这股电音热潮一旦过去，市场将大面积冷却。想要真正打开国内市场，需要从音乐的深层次挖掘，在音乐认知和消费习惯上培养受众，这样才有希望营造良好的市场环境。“如果什么都是百分之百进口，只有国际大牌，这个市场永远没法真正做下去。”
“希望把电子音乐的演出带到大学里”
“在没钱的文艺青年摇滚乐迷，和特别有钱的夜店常客中间，中国存在一个消费断层。国外音乐节游客其实主要是中间这个人群。”以加州最大的本土音乐节Coachella为例，普通学生买不起门票，富豪们则更愿意去拉斯维加斯的豪华夜店，所以才聚集了大批有一定经济能力的音乐爱好者。把电音带进校园，从文化角度讲，是为了吸引更多受众，而从商业角度看，可以培养未来的消费者。
“我觉得电子音乐是一种非理性消费，你要真喜欢上了，没钱也想去玩儿。”
倪兵鼓励音乐人依靠巡演带动自身生命力，剧院、小场地、大场地、超大场地，这样的生态链是健康的，而不是靠音乐节。音乐节娱乐形式远大于内容，舞台表现够躁就能大受欢迎，无法激励乐队创作。然而，台下上千呐喊尖叫的人群带来的满足感是一时的，远不足以丰富并支撑好作品诞生所需要的才华。
骑鼓唱片最近准备发行“笨植物（Dumb Plants）”的新专辑，这张更为organic的专辑12首歌已经全部录完，正在混音。“我们想做得不那么电音，采样了12位全球摇滚或爵士鼓大师的鼓声，用电音复原技术把它们还原成另一种音乐。目的是让大家了解这样的概念和思路，做一些跟其它厂牌不一样的事情。”
“笨植物（Dumb Plants）”是倪兵一直大力推荐的旗下电子偶像男孩团体，由成员Shen和Syd组成，沈立嘉（Shen）另有个人厂牌“燃音乐”。这对儿宅男组合的作品足够吸引人，却无法准确描述。“我给他们的定义就是既不商业，也不地下，做好听的音乐。”对于这张用电音手法制作的去电音化新专，真是令人好奇又期待。
“笨植物Dumb Plants”组合 图片来源于网络
营造健康的电音环境，和对时髦现象衰退后的思考，是倪兵最常提到的话题。他希望国内制作人不要盲目追赶国际流行趋势，一窝蜂在作品中邀请大牌献声，或加入EDM元素。要在能够解决生存问题的情况下把握好自己，地下舞曲虽然现在不够火，一旦时机成熟，相信会有商业品牌为其买单。跟风虽能借势，但制作思路上的转变，想必是远远跟不上风向转变速度的。
中国DJ很多，好的制作人却很少，倪兵也有意帮助热爱电音的年轻人学习深造。这颗由骑鼓唱片打造的电音星球，正逐渐演化出山川河流，变得多样起来。颠覆固有印象，玩儿出新鲜花样，不急于求成，不局限形式，倪兵和他的骑鼓唱片，安安稳稳地做到了一个值得敬佩与学习的高度。
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文章转自：新音乐产业观察
文 | 小琦
编辑 | 新研室
