文/刘鹏飞
采访前我就已经从很多人口中听到对Howie Lee本人才华和他音乐作品的赞美了，真的，不绝于耳。
采写、插图、视频：刘鹏飞
采访前我就已经从很多人口中听到对Howie Lee本人才华和他音乐作品的赞美了，真的，不绝于耳。
Howie Lee又名李化迪，在去年12月初，他的首张全长专辑“木屮山出”发行，随即引起了大量关注且备受好评。“门”作为全专Intro再合适不过 - 灵动明亮的音色像是跳跃在黑夜上空的一缕缕荧光，隐晦的勾勒出一座古城的轮廓，渐起的人声似乎暗示着某种正在行进的部落仪式，曲末甩出的一条Bass Line更像是跳脱而出的一位电气化萨满。最令我感到动容的是，当谈到全专最独特存在的“北海”创作灵感时，他是真的沉浸在一种不可自拔地状态下向我表述当时的境况 - 他十分沉醉的哼哼起“让我们荡起双桨”的旋律。
此前的媒体报道都会就他的海外留学经历作为宣传噱头，我很好奇Howie Lee在为期一年的研究生学习过程中收获了什么。他说自己是抱着非常强的目的性去的英国，并在当地尽可能快的找到自己需要的资源 - 浏览Howie Lee毕业后的音乐作品，能明显的感觉到一条隐藏其中的脉络全程贯穿，无论就音乐本身还是封套的视觉呈现，你会感觉它们是一体化的存在。
和同时期成长经历打口年代的年轻人一样，李化迪在那个摇滚朋克音乐盛行的年代最爱的是Nirvana。他曾在大学乐队PB33中担任贝斯手，2005年后，因乐队想签约音乐公司，持不同意见的李化迪选择了离开。当时时兴的Dance Punk音乐让李化迪再次萌生想法，并组建了乐队i love this band，但最终也因“对于概念混沌”和风潮褪去、不知道如何宣传的缘故作罢。
随着当时英国Dubstep曲风的渐起，李化迪也在北京认识了一群英国音乐人。其中李特别提到当时对他影响最大的英国音乐人Harikiri，他曾在北京举办第一个Dubstep派对，同时也是带给李启发最多的人 - 在制作层面给当时受大学音乐教育的李化迪带来了很大的震撼，就此也让他萌生了要去英国学习的想法。
留学以前有什么困扰？
在中国没有市场。且不说制作人身份，这一身份在中国是缺失的 - 我没法和别人说我是做什么的，我说我是DJ，这一角色在中国也是被难以理解的。虽然我知道自己的角色，但是没有人能明白，也没有必要解释。所以要想别人认可就要拿出个作品或者凭证，比如我说i-D有报道过我，对方就会觉得OK，那我可以听你说。说白了当时我没有名气，自然就没有话语权，所以说什么对方也不听，直到我在英国受到了关注，别人才开始愿意听我说自己所做的是什么。
当时你用的什么宿主软件？
因为我当时在使用苹果电脑，所以我用的宿主软件是Logic，我用了两年的Logic，我觉得它把我给耽误了(笑),一直到最后我都没发现它好在哪。可能是我个人习惯问题，也可能就是它和它没缘分。那时候看到Harikiri在用Ableton，所以我当时就决定开始使用Ableton，2011年到了英国就以教育优惠购买了Ableton。
英国一年的研究生学习过程为何会给你这么大的启发？
因为我是带着问题去的，有很强的目的性。在这之前我就已经做出一些拿得出手的作品了。所以到了当地我就迅速的找我需要的资源。比如哪些场景是我没接触过的，哪些音乐我不明白如何做出来的。以前我读的是工科，我对艺术上的概念不太理解。我学的声音艺术专业不教任何东西，就是在讨论这个东西为什么要这样，在中国的教育里没有质疑。
很多概念都是有逻辑可循的，就像具象音乐是第一步，它和上个世纪初期的资本主义是相关的。随着社会的发展进步，音乐不再像以前一样必须用音符记录成谱了，你可以把它录下来了。在中国由于资本主义的进程太快，很多东西没有时间去消化，从具象音乐走到现在这么多的思潮，它们如何触发你的情绪？它给你什么感觉感觉？毕加索为什么去非洲寻找灵感？因为最终还是要回到人性最本质的部分。在英国学习声音艺术，得到最大的启发就是概念性的东西。
能感觉到你留学后发表的作品开始有统一的主题和风格了。
对，在那之后我就有品牌化的概念了，知道该怎样运作了。
你在2010年到2012年陆续翻译了三本书，当时是怎么考虑的?
这几本书都是Focal出版社出版的，我自己也有看英文版。当时在人民邮电出版社的一位传媒大学校友找到了我，其实翻译一本书根本赚不到钱，那么厚的一本才两三万。出于奉献精神，再加上我知道做这个工作岁数大也懂这个的人没这个时间精力，当时我还年轻，英文也不错，对于相关知识也比较了解，所以我觉得我可以做这个事情，对我自己也有好处。
你贡献真挺大的，直到现在相关的专业书籍也很匮乏，你现在还有没有做这方面工作的打算?
这个事情就是有人做才有，没人做就没有。我现在不会再干这个事情了，太耗时间精力了，年轻的时候干干还可以，现在弄不了了。我觉得能做点影响到别人的事情，是有意义的，是件好事。
如何看待独立和主流？以及现在独立主流不分家的趋势？
我觉得独立和主流还是有区别的，我觉得只是underground音乐成为了更酷更潮流的事情，所以吸引了大家的关注。至少现在欧美的主流唱片公司已经有了很强的概念 - 挖掘互联网上的人，在以前人们都觉得网络上的人特次。
你个人对Indie、Underground这样的标签厌恶么？
我觉得作为社会上的人，被贴标签是百分百的事情，因为这样容易辨识区分，比较简单。可能很多人听一耳朵我的音乐就说这是中国风，我说OK我无所谓，你说是什么就是什么，你要是愿意听，给我贴什么标签都行。
所以你不介意被标签化？
要是给我贴个“你是臭狗屎”的标签我可能有点不高兴，但其实我控制不了，别人说什么我管不了。
Eastside Sampler Series为何没有继续做下去？
之前打算出一个系列，两周出一首歌，我做了四首之后觉得太累就停了。
你曾以非官方形式Remix了SOPHIE的作品Lemonade，你怎么看待这个13年出现的现象级厂牌PC Music，似乎在气质上你们的音乐有着某种“联系”。
我只对SOPHIE的音乐认同，我认为PC Music里只有他是酷的。A.G. Cook我觉得在英国有很多这样的人 - 他们上艺术学校，脑子里有巨多的歪点子，然后把歪点子付诸实现。PC Music就像你说的真的是一个现象级产物，从艺术角度来说，它是一个非常成功的案例。
SOPHIE我觉得他非常聪明，他知道自己想做什么。所以我就拿他的作品混着玩了，因为我觉得他是真有意思。
我觉得它们(PC Music)的音乐很讽刺 - 和A.G. Cook合作的QT，她的一切似乎都是“假”的。
特别讽刺。看他们的演出现场，不理解的话会觉得这太傻逼了。
你怎么看待PC Music和李宇春的合作？
我觉得虽然怪里怪气的，但我不会讨厌它，我觉得挺好的。中国的音乐人需要多和外面交流，无论是不是主流的，多和聪明人接触肯定是好的。
你有没有想过和主流音乐人合作？
我不是特别想，除非我觉得谁唱的特牛逼，或者有什么东西是我特别想要的。我想和高水平的艺术家合作而非高水平的娱乐者。假如有个“美国李宇春”来找我，出于某种文化冲击力，我会觉得这是件有意思的事，你探索的是一个新鲜的领域；假设英国当地有一个巨土的流行明星找A.G. Cook合作，他是不会同意的。
你是否愿意走向主流大众视野？
我不会说不，但我有自己的原则，只要不触犯我的底线，只要唱片公司不会跟我说一些蠢话。中国受儒家思想影响太重，长者不愿意相信年轻人。他们相不相信我不在乎，我自己做就挺好的。去年有几个电视台节目找到我，最后我都没答应，没办法合作，我觉得他们不尊重、不真诚。我还不如在家看电视更舒服。
制作人、DJ你更享受哪个身份？
我觉得都很好玩，DJ好玩，制作也很好玩。就DJ而言就是在长期耕耘自己的活动中得到了一些反馈，它不是物质上的反馈，而是我了解这个社会的一个方式，慢慢你会看到社会的变化，对音乐理解的转变，我觉得这是做DJ有意思的一面；制作就是和自己较劲，我经常把一个东西整体推翻，全都删除，重新再来，也许我会发现还是以前那个更好，但就是较劲。
现在还有没有什么困扰？
我觉得可支配时间越来越少了，在有了名气之后，创作上的时间支出都成了问题，没有那么多安静时间去思考，大部分时间都像个过客，这看一眼那看一眼，很多事情慢慢也不再让你激动 - 我以前刚开始巡演的时候挺兴奋的，现在觉得自己对待事物的敏锐度都下降了。
太忙了以后容易变得麻木，在我很清醒的时候，早上我脑袋里都会有新的灵感。我在做音乐这件事上还处于一个很初级的阶段，虽然做了这么多年，但我觉得可能做十年音乐才会面对第一个坎，所以还有很大的进步空间。现在最大的创作瓶颈就是时间管理。
做DJ的话基本周末肯定就没了，周一得缓缓，只有周二、三、四是工作时间，这几天再有点别的事就没啥时间了。我现在做多媒体，做视觉、做音乐等等，我通过不同的工作获得启发再将它放到音乐上。总的来说时间少是我在创作上最大的困扰。
如何捕捉灵感？灵感匮乏时会做什么？
我会给自己发微信，我想到什么就发什么，自己对着微信自言自语。彻底没脑子的时候，我就该干嘛干嘛，我就炒菜做饭 - 烹饪也是创作，必须得专注，尊重食物才能做得好吃，这和音乐差不多。
你现在对待音乐的态度是事业还是爱好？
我觉得还是爱好吧。但同时也是事业，我的想法就是希望中国的音乐环境更好。我觉得在音乐造诣上我的水平挺高的，但是得不到认可 - 在中国都是靠关系。
音乐之外你还有什么其他爱好么？
做饭。其实我什么都喜欢，好玩的东西我都喜欢，但是我没那么多时间。
DO HITS这个厂牌的理念是什么？
打破边际化，没有风格标签，没有什么条件，你觉得你是DO HITS的一员你就是，它有着虚无主义的概念。它目前最重要的项目就是合辑，我作为一个策划人来推进这件事，但真正发力的人是大家，每个人都奉献一点东西，因为大家都没有平台，所以我们自己就来创造一个平台。
木屮山出是你的第一张全长专辑，为何这么久才推出第一张专辑？
因为一直觉得自己不够成熟，我对艺术要求挺高的。以前刚开始没什么概念，所以出的那些东西也不是特好，到后来我越来越明白一个道理：我不能瞎发行了，这东西一发出去就板上钉钉了。所以我还是觉得应该慢慢做，直到自己想清楚了再出专辑。我希望能做一张有着十年、二十年影响力的专辑。
你给这张专辑打多少分？
70分。
哪些地方你觉得不足？
我做好了很多的构架就在那放着，放了好久，我一直想着最后能把它做细，但最终有些地方处理的还不够，细节还是能做得更好的。
专辑中的“北海”似乎是独特的存在，可以详细说说创作过程么？
他跟专辑里其它的歌不太一样，它是突如其来的灵感，当时我生了一个非常大的气，我忘了是为什么，反正很不高兴，我就一人在屋里做了这首歌 - 我把手放在键盘上，它自动就出来了。
为何采样的是“让我们荡起双桨”？
因为我就是突然想到了，当我弹起旋律，我立马就想到了“让我们荡起双桨”，我采样了这首歌就放了进去。
即将为新专辑展开的亚洲巡演有什么看点？
两个人，我和张杨。他负责打鼓，现场我会控制音频和视频的部分，更像是一场多媒体Show。
