11月21日，深圳音乐厅将再次迎来牛牛的钢琴演奏会。
他是六岁就举办个人独奏音乐会的钢琴天才，他是全球最年轻的签约国际古典品牌的古典钢琴艺术家，他是国家大剧院里年龄最小的演奏家，他还创造了华人音乐家15岁发行四张个人专辑的记录，他，就是钢琴家牛牛（原名张胜量）。11月21日，深圳音乐厅将再次迎来牛牛的钢琴演奏会。迈入18岁的他这一次将为深圳观众带来两种不同的对古典浪漫主义的音乐诠释。从有着惊人天赋的音乐神童，到今天的青年钢琴家，牛牛走过了一条怎样的道路？
非同寻常的天才之路
与郎朗、李云迪通过问鼎国际钢琴大赛一夜走红不同，牛牛至今未参加过任何比赛，也从未参加考级，他的成功开创了国内古典音乐界的先河。从3岁半跟随父亲张长峰学习钢琴起，一个又一个天才的光环就伴随着他的成长。他6岁在家乡厦门成功举办第一次钢琴独奏音乐会，8岁时以其在钢琴演奏上的突出才华被上海音乐学院附小免试破格录取，成为该院建院以来年纪最小的学生。9岁时签约EMI百代唱片公司，成为全球最年轻的签约国际古典品牌专属古典钢琴艺术家。10岁时，应邀在伦敦皇家节日音乐厅“The 2007 Pearl Awards” 颁奖音乐会上，担任由英国著名钢琴大师莱斯利·霍华德指挥的肖斯塔科维奇《C小调钢琴协奏曲》的钢琴演奏，被英国查尔斯王子赞为钢琴神童。11岁时，他发行了首张个人专辑，成为日本该年度最高销量古典唱片。在其他孩子还坐在教室里为一张大学门票而苦苦奋斗的时候，不到17岁的牛牛已经以全额奖学金被美国茱莉亚音乐学院录取。
这一个又一个记录，造就了牛牛非同寻常的天才之路。不过，在从小被称为神童的他看来，自己学习钢琴的经历虽然比普通人要顺利些，但其间付出的努力和艰辛却与普通琴童没什么区别，一样有觉得枯燥的时候，一样有摇摆不定的时候，甚至一样有想要放弃的时候。那时，刚刚8岁的他在上海学习钢琴，像很多琴童一样，遇到了不少技术上的难关，这让他一度怀疑自己学习钢琴的选择，“陪着我在上海的妈妈说我可以自己选择是否坚持下去，有长达两年的时间，我都在摇摆不定，但最终是音乐的魅力让我决定坚持下来。”同时这段经历也练就了牛牛坚韧甚至有些“固执”的性格。他说，“虽然现在还是会时不时碰到一些音乐上面的瓶颈，可是我始终会抱着不屈不饶的信念，艰难并坚定地走下去。
把音乐带给他人是最幸福的
与大多数被逼着天天练琴的琴童不同，兴趣始终是牛牛学习的最大动力。由于父母都从事音乐教育，从小的耳濡目染培养了牛牛对钢琴的兴趣，这使得他很小就怀着期待和憧憬开始了练琴。“刚开始，钢琴对我来说其实只是一件大玩具，一个大朋友。钢琴所能制造出的庞大的音色，特别吸引我。一直到现在，我还是觉得钢琴被称为 ‘乐器之王’真的是名不虚传，因为钢琴的声音并不仅仅是响，它拥有极其丰富的变化性。它不仅在音量上几乎可以抗衡整个乐队，也能几乎模拟出各个不同乐器的声音。所以特别能激发演奏者的想象力。”
因为出众的天赋，国内外的知名音乐学府都对牛牛敞开了怀抱。2005年，牛牛被上海音乐学院附小免试破格录取，2010年，他又以全额奖学金被美国新英格兰音乐学院——胡桃山学校录取。2014年，他再次以全额奖学金被美国茱莉亚音乐学院录取。在这里，牛牛遇到了对他的音乐产生最大影响的人——美籍华裔钢琴家陈宏宽教授。“除了一直支持陪伴我的父母之外，现在的钢琴老师陈宏宽教授对我的影响很大。他教我如何真正地思考，如何准确地聆听自己弹出的音乐，如何真诚地用音乐表达自己的感悟与认知。”
经历了国内外两种截然不同的教育方式，牛牛对两种教育的不同深有感触。“我很荣幸可以以全额奖学金进入茱莉亚音乐学院学习，可以说茱莉亚的环境让我进步得更快，因为这里的竞争残酷与激烈，同时又很有爱，因为大家都很愿意互相帮助对方。能听到其他在音乐上很有天赋的人的演奏对我来说是莫大的启发和灵感。”同时，他也很庆幸自己在国内的学习打下了坚实的基础。“茱莉亚的教育比较重视对音乐美感的追求，至于怎样达到这一点，就需要自己摸索。而如果没有国内训练的深厚的基本功，你可能很难达到他们的要求。”
除了在学校紧张的学习，牛牛的寒暑假也一样忙碌。录制专辑、到欧洲参加音乐节，还要马不停蹄地奔赴全世界各地开演奏会。这些年来，他的足迹遍布世界各地，合作的乐团有英国皇家室内乐团、瑞士硫森节日弦乐团、贝尔格莱德交响乐团、华沙爱乐乐团、捷克爱乐乐团、北京交响乐团等。仅2015年，他的国内巡演就包括13个城市。对于这样忙碌的生活，牛牛乐在其中：“准备演奏会虽然很辛苦，但这也是一件很有意义的事情。毕竟一个音乐家，能把音乐带给更多的人，是最幸福的。”牛牛说。
在深圳展现两种浪漫之美
经济学家张五常说，牛牛的演奏“天真潇洒，无意求和而无不宛和。”一路走来，牛牛的音乐道路伴随着鲜花与掌声，但他始终是那个“天真潇洒”的孩子，每一次演奏会结束，他最关心的仍然是，这一次有没有弹好。2013年底签约国际古典艺术家经纪公司ICA后，牛牛开始与更多世界顶级的指挥家和交响乐团合作，在世界各地顶级音乐厅演出。去年9月，他应邀参加布拉格德沃夏克音乐节，与基里·贝洛拉维克大师指挥的世界十大交响乐团之一的捷克爱乐乐团合作演绎《德沃夏克g小调钢琴协奏曲》，在热情的布拉格观众掌声中返场7次，现场得到了德沃夏克之孙Antonin Dvorak III的高度赞扬。
在此次深圳钢琴演奏会上，牛牛将带来两首重量级的协奏曲，拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲和勃拉姆斯第一钢琴协奏曲。拉赫马尼诺夫是浪漫派后期作曲家，他的第二钢琴协奏曲明朗而真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格。勃拉姆斯第一钢琴协奏曲是浪漫派音乐的高峰之作，此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。拉赫马尼诺夫和勃拉姆斯都是浪漫派的作曲家，他们在这两首协奏曲中用不同的技巧方式表现了浪漫派的风格，而牛牛正是希望在舞台上，用自己的指尖表现他们不同的浪漫美的追求，他说：“这两首协奏曲我之前演奏或录制过，可是每次练习或演奏他们，我都会有不同的感受。两位作曲家是如何从不同的角度来表达浪漫情怀的呢？希望到时我的诠释能让大家找到一些答案。”
用指尖诠释全新的自己
作为一个少年成名的钢琴天才，牛牛的音乐道路注定与众不同。他从小就背负着身边众多人极高的期望，对于他来说，这既是荣誉，也是压力。如今已经迈入成年的他，正在逐步进入转型期，“我不能只是吃老本，要用指尖诠释一个全新的自己。大家对我期望很高，一方面我不想让大家失望，另一方面，事实上，我对自己的期望远远高于其他人，之所以能固执地走到现在，是因为我相信自己可以达到一个高度，我有这样的能力。”已经成功出版四张专辑的牛牛，今年6月完成了自己第五张专辑的录制，这是他与环球唱片的首次合作，专辑中收录了牛牛开独奏音乐会最喜爱的几首独奏曲目，包括李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》、肖邦的叙事曲等大家耳熟能详的曲目，这可以说是一张牛牛多年来举办钢琴音乐会的总结之作，见证了他踏上音乐舞台的少年时光。
和很多对未来还充满迷茫的同龄人不同，刚刚踏入成年的牛牛，谈起自己的未来，显得自信而淡定，“既然已经成年了，就应该更加成熟并且对自己的音乐更加地负责。希望这几年能学到更多的东西，最大幅度提高自己在音乐上的造诣，并且用音乐带给大家更多的美感。”牛牛强调，在音乐舞台上，他不希望自己是昙花一现、红极一时的流星，而要做常青的松柏，像著名的钢琴演奏家弗拉基米尔·霍洛维茨一样，直到八九十岁还能上台演奏，能够持续地给这个世界带来音乐的美好。
