古琴的前途——关键在重新认识
古琴艺术要不要抢救、保护，古琴艺术能不能继承和发展，这是关系到国家文化建设事业的大事，这里有一个对古琴重新认识的问题，也影响到政府领导对古琴的看法。
有一种观点，认为古琴是古代文人自娱自乐之器，不是表演艺术，不适应大庭广众。
其实这是一种片面的认识。古琴从诞生起就具有自娱和娱人的双重功能，文人琴家当然是属于自娱范畴，他们大都弹给自己听，修身养性，陶冶情操，但古代还有一大批职业琴人及宫廷乐师，他们以古琴演奏为业，是在实践古琴娱人的功能。我们把这种称之为艺人琴，仲子期能从伯牙的演奏中感悟到巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水的意境。当今古琴音乐会都是一个话筒，一张琴，一人弹琴，百人听，这难道说古琴不是表演艺术不适合大庭广众吗？
还有一种观点：认为古琴远离时代，与现代人不能产生共鸣，古琴不宜创新也不要发展。这是制约古琴发展的又一种错误认识。
古琴是中国音乐文化灿烂的极品，有着深厚的文化底蕴和积淀，由于他出身高贵一直被当作帝王文人的专利，与人民大众相距较远。在中国各历史阶段都有“古调虽自爱，今人多不弹”的现象。但这不是古琴乐器本身的问题，而是乐曲需创新的问题，即便如此，仍然是“士无故不撤琴瑟”。撩开古琴神秘的面纱，古琴不是法器，而是一种民族乐器。在当前青少年学琴人数不断扩大的今天，古琴应和古筝、二胡、琵琶等民族乐器一样得到推广和普及。古琴的缺陷是音量不大，但扩音电声设备和先进的科学技术是可以使古琴的音响变得更理想。古琴是寂静的艺术，在物质文明不断丰富的繁华喧嚣的时代，人们处在激烈的竞争环境中，身心疾患者与日俱增，多听一些古琴音乐便多了一份宁静，多一人学琴，多一个知音，好似红尘浊浪中多了一股纯澈的清流。这就是古琴的魅力，这就是古琴能与时代产生的共鸣。
我们应借鉴古筝推广普及的经验，走群众化、专业化、职业化的发展道路，首先加强师资培训，十年前笔者就说过，诸葛亮应走下城头当园丁，不要再唱空城计。国家应大胆提出古琴普及，在全国中小学生中推广古琴。青少年学琴的多了，让他们“有绕梁三日”，“三月不知肉味” 之感，网吧、游戏机吸引力就会大大减弱了，要让青少年成才，中国人的法宝还是琴、棋、书、画。这是艺术教育，也是素质教育，同时又是爱国主义教育、青少年理想教育的重要手段，这也是对古琴艺术最好的保护和抢救。在此基础上音乐院校就可多设专业，培养大批专业化的演奏人员、职业教师、作曲队伍和研究人员。专业化、职业化的队伍壮大了，古琴群众化和化群众的问题就解决了，古琴就会更加普及了。
关于古琴音乐创新和发展的问题，任何事物都会随着时代向前发展的，一成不变的东西是没有的。古代就有不少主张变革的琴家，桓谭就主张琴曲创新，他公开主张“余颇离雅操而更为新弄”《新论》，古琴应随时代的脉搏而跳动，除打谱以外还可以改编，向古筝学习，要吸收当代优秀的民族音乐精华，如优秀的民歌、儿童歌曲可改编成琴曲。要弘扬伯牙精神，让古琴艺术走进人民大众，要关心少儿学琴，让古琴走进青少年，要支持创新和发展，让古琴走进新时代。成为与时俱进的民族音乐艺术瑰宝。
古琴遗产的抢救和保护——五项措施
古琴申遗成功之后，古琴遗产能否得到抢救和保护，古琴艺术能否进一步继承和发展，关键在遗产所在国对古琴抢救和保护措施是否得当有力。抢救和保护古琴遗产是一个长期的系统工程，需要在国务院文化部的领导下，在全国人大、政协的关心和支持下，采取以下五项措施：
1、文化部应迅速成立一个中国古琴遗产抢救保护指导工作委员会，简称：古指委，由文化部副部长兼任古指委主任。
2、成立国家一级古琴学会——中国琴院
3、建设一个古琴生产基地，扶持一批古琴生产企业
4、定期举办中国古琴艺术节
5、建立一个中国文化建设的纪念碑，流芳百世的形象工程——中国古琴博物馆
如果国家和政府相关部门都重视古琴了，古琴艺术的抢救、保护、继承和发展就有希望了，人类口头与非物质遗产——中国古琴这一古老的艺术将会焕发出年青的蓬勃发展生机。不久的将来，古琴艺术一定会走向世界。
作者简介：
田步高，男，1943年生于扬州，原从事教育事业，七十年代在扬州创办《小红花》艺术团，八十年代任扬州市少年宫教务主任，后开办扬州民族乐器研制厂，现为中国音乐家协会会员、中国民族器乐学会理事、中国乐器协会常务理事、中国乐器改革制作委员会副会长、北京古筝研究会会员、香港对外文化交流中心荣誉会长，七十年代参与扬州第一代古筝、古琴的研制。八八年首创《少儿百筝大齐奏》、九五年应邀赴成都、香港举办《百琴书画博览展》，琴筝双百成为企业文化的结晶。在扬州开办老年古筝培训班和十三期古筝师训班，并亲自教学。他倾心于中国民族乐器古筝、古琴的研制、开发、推广和普及，他集企业与事业于一身，是知名的实业家，《中国实业家大辞典》、《中国专家人才库》等多种辞书均有收编。
