大师课上，巴洛克小提琴家Johannes Pramsohler为附中学生讲解巴洛克音乐的演奏技巧。
文 | 董艳艳
10月28日下午四点，作曲家、音乐理论家赵晓生站起身，收拾一下放在舞台羽管键琴上的琴谱，准备离去，他刚刚结束了一场为上海音乐学院附中第六届巴洛克室内乐大师班活动周举办的巴洛克键盘音乐的讲座。一个孩子跳上舞台，好奇地戳了戳台上那架花饰精美的羽管键琴，吓得赵晓生连声制止：“这是羽管键琴，用钢琴的弹法弹它会弹坏的！羽管键琴要的可是手指‘水上漂’的功夫”孩子没有被吓跑，两眼放光，小心翼翼地坐回琴凳上，熟练地弹奏了一曲巴赫的赋格，兴奋地转头对着满脸笑意的赵晓生说“真的好神奇，也好难啊。”
孩子名叫胡肖宇，就读于上音附小钢琴系五年级，虽然年纪小，他却不是第一次听上海音乐学院附中巴洛克室内乐大师班了。如今，弹奏巴洛克室内乐作品已是他最寻常的日常练习。
请短板变金字招牌
胡肖宇或许不知道，几年前，以巴洛克音乐为代表的室内乐普及问题，一度成为包括上海在内的国内专业音乐教育领域最棘手的问题之一。也正是在那时起，上海音乐学院附中办起了巴洛克室内乐大师班，一办就是6个年头。如今，巴洛克室内乐大师班已经成为上海音乐学院附中一块“金字招牌”。
这6年里，巴洛克室内乐大师班活动周悄然地改变着上海院附中的学生和教师，这一切，活动周项目负责人、上海音乐学院附中党总支副书记刁晓颖都看在眼里。“2008年室内乐学科成立，2010年第一届巴洛克室内乐大师班举办，直到今天，我们拥有近100个学生室内乐组合。学生们对室内乐的重视程度越来越高，对室内乐的领悟、理解能力也越来越强，团队合作能力也有了明显提高。学生们不再只专注于做‘独奏家’，他们合作演奏室内乐的兴趣越来越浓厚了。”附中的学生在慢慢发生着改变，像胡肖宇这样的附小学生，学习巴洛克室内乐已经像学习专业课一样成为他们必不可少的常态。还有一个收获是刁晓颖没想到的——“附中的课程安排一直是文化课半天，专业课半天，以前学生们彼此交流少，现在组成了室内乐组合，不仅一起练习室内乐，连文化课学习也结上了对子，同学们互相帮助，互相促进，进步明显。”附中普遍文化课学习风气难养成的老大难，竟这样无心插柳地被巴洛克室内乐大师班活动周给解决了。此外，每届活动周都有大师班、师资培训等内容，与国际大师交流学习也使附中教师们的教学能力得到显著提高。
今年“巴洛克室内乐大师班活动周”包含了“50堂大师课、7场主题讲座、5场音乐会、1场校长论坛”，大提琴与维奥尔琴演奏家Eric Tinkerhess的大师课上建议学生演奏巴洛克时尽可能使用原谱，以便更原汁原味；巴洛克小提琴家Johannes Pramsohler从运弓方式、音乐结构等方面给予学生细致指点。
校长们的“巴洛克精神”
只是每年把巴洛克大师请进校园讲一次是不够的，上海音乐学院附中校长刘英最近在琢磨一个更能“可持续发展”的新办法——远程教育。本届巴洛克室内乐大师班活动周校长论坛上，刘英就附中国际化远程教育项目做了《优选合作伙伴 接轨国际水平》的演讲。伴随巴洛克室内乐大师班活动周的举行，校长论坛也成了9大音乐院校附中每年一次的例行聚会。沈阳音乐学院附中校长张东盾认为校长论坛是各附中交流、合作的平台，交流、合作也正是巴洛克室内乐的真谛。“可持续发展”是此次校长论坛的主题，张东盾就学生的可持续发展分享了学生管理方面的经验。他曾做过调查，附中专业突出的学生中，有50%在今后的学习中后劲不足，这也是如今为什么会出现大学生普遍不如附中学生的原因。张东盾认为，学生后劲不足，主要是附中时期的学习不够全面——文化课不好，专业课不够重视，学生个人修养不够。“学声学的都不知道物理原理，这样上了大学哪还有后劲可言？专业音乐院校不能再‘专业’下去了。只有学生有潜在学习动力，也就是后劲够足，才能实现自我的可持续发展。”中央音乐学院附中副校长王绍武谈到生源短缺问题，他说：“如今社会普及音乐教育发展迅速，音乐学习的基层人数庞大，但再往上走到附中这个中间层的孩子却很少。我建议我们各附中的老师们可以联合起来，深入社会，走向基层，亲自从基层培养一批孩子送到中间层来。只有我们有了可持续的生源，同时把课程设置做好，我们才不怕被国外学校抢走生源，反而我们会更欢迎他们把中国的学生带出去，培养好。”
