孩子在练琴的时候，会不会出现越练越不想练？作为一名钢琴大师，他们又是如何练琴的呢？本文摘录了14名钢琴大师的练习方法。
一、克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau1903-？)----为钢琴而生的“全才艺术大师”
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853-1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
1.如何练习：
①在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
②14岁以后，该练乐曲困难部分。
③演奏前不到会场预演。
④每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2.是否作基本技巧练习：强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3.如何背谱：①心像记忆；②声音记忆；③分析记忆；④肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。
二、鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin1903)
塞金：奥地利钢琴家、音乐教育家 塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一， 当今五大钢琴家之一(纽约时报所选)，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品，同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。
1.如何练习：
①每天都需长时间练习，练过5小时后才进入状况。
②用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
③练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2.是否作基本技巧练习：强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3.如何背谱：
①指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②.我靠不知不觉地回忆记谱。
③也用分析。
④我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
三、瓦特·吉塞金(Watter Gieseking1895-1956) ----德国味的“印象大师”
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
1.如何练琴：
①强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②.练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2.是否作基本技巧练习：要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3.如何背谱：可以不用琴练习，就可以背谱。
四、亚瑟·鲁宾斯坦(Arthru Rubinstein1887-982) ----给音乐注入伟大生命的艺术大师
鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
1.如何练习：
①很少练习，常用意识的无声练习。
②每个人应有不同的弹法。
③注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
④不练车尔尼等练习曲。
⑤只练困难乐段。
2.是否作基本技巧练习：不做基本练习。
3.如何背谱：用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。
五、亚图·施纳贝尔(Artur Schnabel1882-1951)
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
1.如何练琴：
①最初较为注重技巧练习。
②有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③音乐注重直觉。
④强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2.是否作基本技巧练习：教学是注重技巧练习。
六、威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884-1969)-----键盘上的雄狮
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1.如何练习：
①强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2.是否作基本技巧练习：一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
