关于交响乐，你了解多少呢？
是一窍不通但正在暗中观察？
还是已经精通技法自成一派？
其实在严肃端庄的外表下
交响乐还自带着些有趣的冷知识
今天，我们就来一探究竟
交响乐演出时为什么大部分乐手都穿黑色？
不是为了显瘦，也不是在拍《黑衣人》，而是因为在西方文化中，黑色代表庄严肃穆，可以让观众不去注意乐手的穿着，而是认真纯粹地欣赏音乐。只有当曲目非常活泼、参演人数较多或演出不太正式时，乐手才会穿着比较花哨的衣服。
为什么首席小提琴手总是“迟到”？
我们都知道，音乐会迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。而首席小提琴“迟到”是告诉观众们音乐会即将开始，观众应自觉将电子产品调成静音。
为什么演奏时大家都不看指挥呢？
其实乐手并非没有看指挥，而是你没有察觉——表面上大家都紧盯着乐谱，实际上乐手们都会用眼角余光看着指挥。指挥会在节奏突变、情感变换、强弱改变时用手势、表情、身体语言提醒全乐团成员注意，在这些时候，整个乐团都必须注意指挥的动作才能找准时间点。
为什么乐队首席总是第一小提琴手？
因为第一小提琴就是最早的指挥！在早期的乐队中，往往就是由第一小提琴手带领大家一起演奏，他需要同时兼任演奏和指挥的职责。即使是交响乐变得越来越复杂，指挥工作单独分离开来之后，不少乐队的第一提琴手仍在兼任副指挥的职责。
单簧管手、双簧管手或圆号手为什么在乐章之间拆开他们的乐器？
如果你听过包含几个乐章的作品的录音，每个乐章之间通常只有轻微的停顿。但是在现场演奏时，乐章之间时常会有像芭蕾一样复杂的事情发生。
此时木管乐手会拆开他们的乐器，彻底清洗当中凝结的水汽，把水倒掉，为下个乐章“重置”乐器。有时这样的动作会让乐章之间的停顿时间加长。由于其他乐手在台上通常不会有那么大的动作，所以木管乐手在停顿时更引人注意。
演出前乐手为什么一定要在台上调音？不能在台下调好吗？
一方面，音乐会开场前半小时是每位演奏员最为忙碌而紧张的时刻，有些人可能在疯狂的练琴，而有些人则在养精蓄锐，总之，后台的时刻完全属于个人。另一方面，像小提琴这样的乐器本身非常敏感，随着时间与温度的变化音准会产生微妙的不同，所以，音乐会开始前几分钟，演奏员纷纷上台，等所有的人到齐后乐队首席便会带领大家开始对音，这也预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种约定俗成的音乐会礼仪。
为什么乐章之间不能鼓掌？
乐章间保持安静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把激情留待曲终时再释放出来。当指挥的双手完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，观众再进行鼓掌。观众还可以在正式演出结束后，用热烈、长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。
