在学习新曲之前聆听名家演奏，增加对整个作品的感性认识与亲近感，并对全曲的音乐风格、性质、与整体结构、技术难点等有一个大致的印象。
在有一定熟练度后再对照名家演奏，这样能比较敏锐地发现自己读谱的误差，还可以对名家的音乐处理、布局安排、音色变化、旋律设计、声部层次控制、节奏魅力、速度调节、踏板踩法等等有一个全面细致的研究分析，以作参考和借鉴。
若有机会，聆听不同名家演奏的同一版本作品，或反过来，聆听不同版本的同一作品，去比较其中不同之处---个名家的演奏风格有何差异？各种版本的音乐速度甚至踏板的处理等有什么不同？自己学到了什么？更喜欢哪一位演奏或哪一种版本？为什么？从而增强自己的鉴赏力。
切记，名家的演奏是其本人心灵的自然流露与精神的升华，其风格、音乐等都具有强烈的个人特征，尤其是音乐进行中那些微妙细腻的内心感受（如旋律的起伏和张力、气息调节、内心节奏的韵律感、自有节奏运用、弹性节奏的掌握以及速度的微妙变化等），都属于名家的“灵性”，并非他人的理解感受，失去上述你内心感觉而进行的表面模仿，听起来就会别扭、不自如。
再者，名家的演奏，技术的手法已达到“炉火纯青”的地步，选择音乐表达方式柔韧自如，尤其是速度、力度、幅度的安排能够达到某种“高境界”，作为普通琴童不能强逼自己按照名家的“样板”去弹，就会产生心理与心理的紧张，甚至造成身体有关弹奏技能的损害，效果适得其反。我们可以在作品所允许的范围内，速度和力度都可有一些合理的调节。
