学钢琴专业和业余是靠时间来划分的吗？不完全是！专业和业余的划分标准也可以依靠学琴状态和认知来划分。对照下面这几天，看看专业和业余的区别到底是什么？
1.钢琴的地位
业余：学琴可为任何事让步。
专业：任何事都可以为学琴让步。
练琴应该是每天定时定量，如同一日三餐一样，是每天必须的安排。而不是把练琴排在最末，只利用闲暇时间，可有可无。钢琴在孩子以及家长心中的地位，决定了孩子学琴的进步速度。
2.练琴时间
业余：练琴一小时，怨声载道。
专业：练琴六小时，意犹未尽。
▲郎朗7岁时的作息时间表
同样都是学钢琴，为什么郎朗就能成为钢琴家？最直观的区别就在于练琴时间的不同。如果孩子每天练一个小时琴，那郎朗两年的学习内容，普通孩子学十年都不一定能够掌握。可见保证练琴时间的重要性。
3.练琴方式
业余：练琴只动手
专业：练琴动手，动脑，动耳，动心
在有限的练琴时间里，想要效率得到提升，必须要掌握正确的练琴方式。只动手的练琴不但是在做无用功，甚至还可能造成很多不必要的错误。手脑耳心并用，才能事半功倍。
4.练琴态度
业余：练琴实在是太累了，至少半个小时要休息一次。
专业：总觉得练琴时间不够多，如果一天不练琴，绝对满满的罪恶感，甚至睡觉都不踏实。
王羽佳曾在采访中说道：“我小时候很喜欢练琴，就连洗脚的时候也要坐在琴凳上练习。”所以，态度决定一切，想要达到专业的水平，首先要有专业的态度。
5.关于如何练琴
业余：我今天一口气把这首曲子练了十遍，都不带休息的！
专业：我一上午就只练了开头这几个小节，终于有一点进步了。
练琴不在于练了多少遍或者多久，而是在于会不会抓重点，每次练习有没有进步。不动脑地弹一百遍，都不如有侧重、有想法地弹一遍。
6.最想弹的作品
业余：我想弹《菊次郎的夏天》、我想弹《克罗地亚狂想曲》、我想弹《梦中的婚礼》、我想弹《野蜂飞舞》……
专业：我想弹《哈农》、我想弹音阶琶音、我想弹《车尔尼》……
不是说好听的钢琴作品不能弹，而是要明确手指练习是弹奏所有作品的敲门砖。一旦把基础打牢后在弹任何自己喜欢的作品，都会游刃有余。如果不练基础只弹乐曲，那你永远都只会弹那几首乐曲。
7.关于考级
业余：很羡慕考级级别比自己高的同学。
专业：过了十级？哦，那你看看你的考级书封面写的是什么。
看到晃眼睛的“业余”二字了吗
考级只是学琴者检验自己钢琴程度的一种方法，但即使过了最高级别，也仅仅只是刚刚会弹钢琴了，离弹好钢琴，还差了一个银河系的距离。所以，不要把考级看得太重，只要每天都在进步，便是最好的事情。
8.关于巴赫
业余：巴赫的曲子这么难听，为什么还要学它？
专业：巴赫的音乐艺术，是我们向往却难以触碰的美。
巴赫的作品的确很难，需要极强的手指协调能力和控制能力，以及对各个声部、和声色彩、作品结构、踏板运用等等的分析。所以，说巴赫作品不好听的，只是因为能力不足，真正学会欣赏巴赫的作品的时候，你才会发现它的美。
9.怎样才叫弹好一首作品
业余：弹好一首曲子应该要达到：熟练+没有错音+节奏正确+技术过关
▲技术宅
专业：把作品中的音乐表现出来，才是演奏作品的终极目标。
▲又有技术又浪漫的钢琴王子
何为音乐？音乐就是音和乐。首先，要把谱面上“音”都掌握好，然后就是对“乐”的把控。最后只有将两者合一，才能成为一首完整的音乐。只有音的弹奏叫做技术，有音乐的弹奏才叫艺术。
学音乐，用专业的角度来要求自己，便不再业余。
