三、把感觉练顺
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱，不飘浮；手腕、手臂都配合自如，所有音之间的连接十分平滑、匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：
1、低指贴键练习
许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙、漏音、手指满天飞，却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
2、用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。
在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。
运用中等速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。
3、变速练习
一般来说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到132的速度。那可以从100开始，经过104、108、112、116、120、126等不同速度，最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。
一般来说，这一类乐曲需要掌握五种速度：
①正常速度，如132；
②稍慢于正常速度，如126；
③略快于正常速度，如138；
④大大慢于正常速度，如120或116；
⑤大大快于正常速度，如144或152。
如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。
4.运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴"的练习方法
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或其中第一项“有谱无琴”，即读谱，已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴”即看谱练，实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴”实际上就是背谱练习，将在下一节详述。所以，这里仅仅讨论第四项“无谱无琴”的练习方法。
所谓“无谱无琴”，就是“心练”。这是练琴中十分重要的一环。“心练”，乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐,，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、渐弱、指法、触键、高潮、低潮、渐快、渐慢，等等。各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。演奏家在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练”。通过“心练”，应达到如下几个目的：
①加深对乐谱的记忆；
②强化对动作的控制；
③贯通对音乐的处理；
④明确对音响的要求。
沉思默想的“心练”方式，实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中“过场”。这种方法，在入睡前做特别有效。
“无谱无琴"的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，并最终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。
说明
以上所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡是能以坚强的意志克服“心猿意马”、“心荡神迷”一类的不专心，排除“只快不慢”、“活络屁股”一类的不耐烦，能够坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密”为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛。
