现今社会的激烈竞争、快节奏，大家都希望能够获得一种高效的方法。而如果这个度把握不好，最终我们得到的结果与我们当初的期望相差甚远，甚至是南辕北辙，学琴亦是如此。
学琴盛行攀比之风
在琴童家长间的听到最多的讨论便是“你家孩子弹到哪了？”、“你家孩子过了几级了？”、“我家孩子最近获了一个某某钢琴比赛的大奖！”等等，诸如此类。如果自己的孩子没人家孩子的进度快，过的级别没别人高，别人家的孩子获奖，自家的孩子没获奖，家长瞬间似乎比别人矮了一截。
于是，最初只是希望培养孩子的兴趣、提高孩子艺术修养为初衷的家长们，瞬间崩溃、坍塌了。于是乎，进入了一种“隐形”的比赛阶段。
说到底，这些家长的心理似乎与朋友圈晒娃拉票的家长并无差异，你们其实是打着“为了孩子好”的幌子，牺牲孩子的压力来满足自己的虚荣心。
往往，音乐老师就“背上了锅”——简单概括，家长一不懂琴，二又要求进度，于是往往以孩子弹到哪本教程，考了几级等方面作为孩子学琴的标准，老师出于无奈，只有拼命赶进度，学曲子、考级！！！但琴童的时间和精力有限，一旦考上级，便沿着考级的路子走下去，而无暇顾及其他。考到十级，以为大功告成考完级便不再弹琴了，导致以后的一段时间也不会弹，一首乐曲也不会弹了。
十级不是终点是起点
十级之后
你只是刚获得一张
可以一探音乐世界之美妙的门票
不懂音乐的“弹琴匠”
什么是视唱练耳？什么是单音、音程模唱？什么是调式？
我想能回答这些问题的家长屈指可数，笔者亲眼见到过，有一位刚考完八级的琴童，在演奏自己的考级曲目时，手指的技术已经远超同龄琴童，但是当让她看谱唱一段旋律，她却完全无法顾全弹和唱。听音模唱，也很难模唱准确。
这说明什么？孩子对音乐听觉能力很差，心中没有音乐，这与我们学钢琴的初衷相差甚远。也就是说孩子一直在学钢琴，其实做的只是手指上的运动，而与音乐本身无关。
还有很多琴童学钢琴3-4年，甚至更长时间，手指始终“站”不稳，一弹琴便手腕发抖，弹奏时手指总是不受控制，弹奏和声音程、和弦触键不整齐，更不知道什么是“落、提、滚”。弹奏出来的音乐总是硬邦邦或是缥缈无力，更没有乐句、段落和高潮的，就好像我们说话一样没有感情，不能在正确的地方停顿，那么这样的音乐势必也不会好听。
戒骄戒躁打好基础
这些问题产生的最终根源就是在学琴过程中过于注重进度，只是弹曲子，而没有系统学习或学好相关的基础课程。
对于乐感的培养，音高、节奏的把握，分句，听音，和弦，旋律等等方面，这些都是通过“视唱练耳”这门课程达到的；
对于作品中的音符时值的原理，调式的判断，更深层次地去理解作品，把握好作品等等，这些需要学习好“乐理”这门课程来得到解决；
而对于手指的训练，如指法的掌握、踏板的运用、手指灵活度的训练等等方面这些是需要通过“演奏技法”的学习来达到的。
“谱子越来越复杂，音乐却像越离越远，学琴兴趣也下降了！”这是很多由于急功近利导致学琴的必然结果，再有才能的孩子也会被“毁掉”。 因此务必要学好基础课程，打好基础，让孩子亲近音乐，了解音乐，进而与音乐终生相伴！学琴急功近利只能满足一时的虚荣心，不要最终害孩子远离了音乐！
回归到音乐本身，让音乐跟你的孩子做朋友，而不是做一个永远抵触的敌人。
在悲伤时陪伴，在喜悦时表达——音乐在生活中为你孩子带来的快乐、感动，远比那一纸证书满足的虚荣心，更有意义。
