三、四手联弹中踏板的技术技巧
踏板的运用是四手联弹中，最重要的组成部分之一。并且独奏踏板是联弹踏板的基础。独奏踏板掌握不好，会给联弹踏板带来很多不便，影响整体的音乐表现。
我们要做的应该是想着如何为音乐本身踩踏板。何时运用踏板增加泛音，何时保持音乐的清晰，何时将音乐旋律线条连起来等等，都应根据音乐的要求从音乐本身作为出发点去运用踏板。因此正确的想法应该是，如何为音乐而踩踏板，如何为两人音乐的融合去踩踏板。
首先应该决定准来踩踏板。由左边的弹奏者（副奏) 来踩踏板是目前普遍采用的方法。这样做主要是为了身体姿态上的方便。副奏者正好可以用右脚踩踏板，主奏者不必向左侧身用右脚去踩，或是用相对不灵活的左脚踩。这样更加符合四手联弹中，两人就座时的身体姿态。但是与此同时，两个人也产生了不舒服的情况: 首先，副奏者承担了为主奏者踩踏板的任务，有时效果不令人满意。因为主旋律往往在主奏者的部分，主奏者更能根据需要来运用踏板; 其次，主奏者由于必须依靠另一方来踩踏板而感到不自在。因为踏板在独奏中，都是由自己来完成。因此，担任主奏的人在大部分曲目中，来担任踩踏板的工作不失为一个好方法。当然要根据曲目的情况进行整体判断。前面提过其实大部分的四手联弹曲目中，更多的旋律线条、乐句的构法处于主奏部分。由于这些因素控制着主题材料的走向，因此笔者认为根据情况的不同，主奏者有的时候有必要担任控制踏板的角色。这样不仅能有利于主奏者描绘乐句连接之间的呼吸，还能给这此旋律线条赋予更多丰富的音响效果。这样也就要求主奏者去精确地倾听副奏部分的需要，因为和声的改变往往由低音部开始产生变化。当然，现代和声产生的变化与古典和声有着很大的区别，因此也有着许多的例外。还有，最好不要在一首曲子当中，如乐句与乐句之间、乐章与乐章之间，两个人随意的交换踩踏板，这只会带来配合的忙乱。
踏板的运用还牵扯到琴凳的运用。最好是有两把可以调整高度的琴凳，而不是仅有一把长椅子。这样就可以调整前后及上下高度，以利于两个人根据身材情况，都可以有一个适当的位置去踩踏板。
总体上四手联弹作品对踏板的使用，相对的要少于独奏作品的踏板使用。因为音乐的清晰度在四手联弹当中，是如此重要，稍微不慎就会导致混乱，其至杂乱无章。这也是踏板技术、技巧在四手联弹中，如此重要的原因。同时这并不意味着音乐由于缺少踏板运用而导致音乐的单薄和缺乏音响效果，因此演奏者应当谨慎使用踏板。目前四手联弹谱子中，踏板记号的印刷有许多不同的版本，有的由于印制麻烦，干脆不印制踏板记号。根据现在四手联弹乐谱踏板记号的印制情况，我更倾向于演奏者本身精确的判断，或是教师根据当下准确的环境音响条件和曲目风格的不同，来决定踏板的运用。
在练习合奏的初期最好不要踩踏板，因为很容易就把曲子搞乱，听不清对方的音乐表现往往导致分歧的产生。最好是在熟悉彼此的声部后，根据音乐的旋律进行、节奏变化、和声变化等等来研究如何使用踏板，在彼此对曲目理解渗透的同时，促进对踏板的合理运用。
四、合奏中的一些技术技巧
起始音的合奏可以说是四手联弹学习的开始，两个人同时触键发音通常要经过练习才能达到准确协调。通常是由主奏者暗示后两个人一起将手放到琴键上，然后由呼吸的抬腕动作作为起始标志。其实，在此时可以将两个人的手臂靠在一起，这样能感觉到对方微妙的动作，大大增加起始音的准确度。
两个人在开始合奏时，可以用中等的速度过一遍，以了解整首曲子的大体轮廓。即使由于一些小毛病而导致曲子的中断，也并不一定需要立即解决，应先保持曲子的完整性，然后从头练习细节的部分。如果一开始就精细地分析每一小节，往往是在浪费时间，也不利于对曲目的宏观了解，而且许多的细节问题是在整体的完整性得以保持的前提下才容易被发现。
大部分弹奏技巧的土作通常是独立完成的。但是当两个人坐在一起时，总会发现一些独自弹奏时不会出现的小事故，这也是常常导致合奏中断的原因之一。例如四手联弹乐曲的作曲家总是写出一些让两个人一起弹奏的音来。两个人都想去弹奏这个音，因为都是自己谱子里的一部分。当双方坚持不下时，解决方式其实并不难，只要稍微分析一下旋律线就可以知道。如果这个音是旋律的一部分时，就应该由弹奏旋律的那一方弹这个音，另一方应迅速的离开腾出空间。
除了音符的冲突，往往肢体上的动作也必须经过磨合。这部分冲突往往也是很隐性的，因为单独练习时，根本就不会存在这方而的问题。虽然音符没有冲突，但是靠得很近，难免有两个人的手撞在一起无法演奏的状况。往往这时候就需要互相配合，为另一方腾出空间，以方便对方的弹奏，或是适当地改变指法去适应演奏的需要。
五、结论
在钢琴的演奏形态，四手联弹和其他演奏形态不一样，是一种特定的演奏方式，它充分发挥了钢琴键盘的独有优势，在别的乐器上是很难做到的。这种建立在钢琴独奏的技术技巧基础之上的演奏形式，只有掌握了独奏的技术技巧，通过正确的合奏练习才能把音乐完关的表现出来。经过正确的练习，会使演奏者在旋律、节奏、和声的处理上更加讲究和互相协调统一，音响上达到平衡完美。演奏者通过联弹这种方式，可以提高演奏能力，并且对开阔视野、作品鉴赏、艺术审美等方面都会有所帮助。四手联弹中不可缺少的分析思维大大地促进了整体的音乐感觉。演奏者时刻被自己提醒着，哪里是旋律进行的线条，而不是仅仅依赖着整体的直觉。演奏者还必须注意许多独奏中不会遇到的问题: 如放开本应由自己演奏的音为他人腾出空间、平衡四只手的声部、自由节奏的配合处理，等等。然而克服这此困难之后，将会享受到那种共同努力合作所带来的美妙音乐。
