我从教56年，孩子们水平比30年前提高了很多。但现在也有很多不足的地方，有些令我们担心。普遍存在急于求成、急功近利、好高骛远，不按客观规律办事的现象。钢琴学会成立后，它可以充当起指挥官的角色，提醒大家：哪漏了、哪冒了。
我在印尼长大，小时候，钢琴专业要求不是那么高，但是我们那时什么都学、生活很丰富。现在都在说小学教育要减负，学钢琴也是这样，不要给孩子加压，要让他们生活得更自然。不要只会弹琴，有时哪怕是看一些画展，看一些音乐剧，学会一点跳舞，哪怕是滑冰，让生活更有情趣。出去旅游一下，比让孩子在琴房里练12小时要好。
有时，家长舍不得让孩子去玩。家长们从观念上要改变，不要钻到技术里，让孩子生活得更丰富，这样孩子才会有更丰富的想象力。我们在上课的时候有这种感觉，中国的孩子太没有想象力了，因为他们生活得太单一了。他不知道高山是什么感觉，甚至连真正的羊都没时间去看。
孩子们学钢琴起步不要太早，四五岁比较合适。入门不一定非要坐在钢琴前，可以在游戏中，让孩子模仿打节拍，模仿舞蹈的节奏、学唱歌，培养他的记忆力和听力，这样坚持半年，让孩子的耳朵和手脚以及心里的感觉开始得到训练。
这个阶段常常被忽视，一开始入门就落在孩子的手上，让他们丧失了想象力和听觉。学音乐的关键是培养听觉和敏锐的感觉，技术是随之而来的。如果一上来就让孩子学手型，孩子弹一个音，却一点感觉也没有，手立在钢琴上就像立在一根木头上一样，这是培养不了孩子对钢琴的喜爱的。
接下来就是要区别孩子是从心里能感觉到音乐，还是从乐谱上感受到音乐，或是在强迫下感觉到音乐。家长要记住，孩子是学音乐的，不是学手型的，这个观念改变了，孩子喜欢上音乐了，自然而然就会模仿。从模仿着手，比从理智和机械地反复要有用得多。
我对一部分孩子一年跨三级这种急功近利的做法很担忧。我是考级的创办者之一，也参与考级教材的编写。当时我的初衷是希望引导业余学钢琴的孩子沿着科学的指引一级级走，循序渐进。考级的曲目就是告诉他们，要沿着这个程度、曲目范围，稳定地学到十级，就算学会了钢琴。设这么多级，就是想告诉他们，不要着急，并不是说只弹这几首曲子就算学会了。
可是考级这20年过来，变得不是原来的样子了。有人认为自己很有才能，可以跳级，这就误解了我们的原意。现在大家把考级当成敲门砖，有了十级的证书，可以去考学校，去混饭吃。而且掌握了培养这种学生诀窍的老师更是以此为招牌：就教这几首作品，就有了钢琴教学的饭碗。其实这些孩子很可怜的，他们要超过自己的程度去拔那几个作品，很痛苦，这样学琴就是一点趣味都没有。学琴是让孩子们享受人生的境界，可结果呢，反倒让孩子们觉得钢琴太讨厌了。
现在的社会大环境就是这样，好像我们也无力去扭转。如果这里不能让我一年考三级，我就找别的地方学，结果他通过了考试，你傻眼了。其实大家都清楚他没有达到这个程度，可他也勉强通过了。老师本身没有这种认识，学琴教琴为了生计，二分之一桶水的人教出四分之一桶水的人，四分之一桶水的人再教出什么样的学生呢?水平会越来越低。这是我们担忧的问题。
