没有一点防备，嘻哈文化推广的某知名节目就已吸尽了眼球，制作人吴亦凡一句freestyle，嘻哈风暴瞬间横扫各大热搜，周周霸屏已成常态。诸如TT、Jony J小青龙等地下嘻哈歌手逐渐被人所知，随之而来的市场效应也已初现：
红花会北京糖果演出一票难求，来自重庆的underground rapper - GAI爷被曝通告身价增长数十倍。再看当下资本市场，细分文化的火热令市场躁动，与嘻哈相关曾被冷观的项目也开始被大力追捧。
一小众音乐背后的商业价值逐步显现
而就在一年前，《中国有嘻哈》制作人的另外一档电音文化类节目《盖世音雄》却是不温不火，没有让任何一位中国音乐制作人/DJ火起来，年轻消费群众对EDM文化也仍然是一无所知。无可否认，更大程度上是因为本身运作问题导致这档节目的失败，但电音文化的崛起和势头从中已可见一斑。
来自挪威的电音小王子Alan Ｗalker去年登陆中国演出市场，引发万人朝圣全场嗨翻；国内电子音乐节数量成倍增加，风暴、丛林、intro等老牌国内电音节热火朝天在全国蔓延，几大主流音乐节也均以百大DJ为噱头吸睛，世界知名电音节品牌UMF、LIC等今年陆续落地中国。
各大音乐互联网平台陆续推出本土DJ百大排行榜，对电音制作人/DJ的扶持力度加大，国内电音艺人也逐渐被大众所知。如麦爱文化旗下头部制作人/DJ徐梦圆，拥有国内百万粉丝，一年内作品在各音乐平台累积播放量突破2亿次；一线城市周末主打电子音乐趴的夜店人满为患。在年轻人看来，电音趴是可以尽情释放荷尔蒙的一种“潮流生活方式”。
相比嘻哈、电音在年轻人群体中呈现的“爆浆”势态，民谣、民族等小众音乐由于受众群体和消费内容场景的局限，在近年来的音乐市场表现更多是起起落落。
眼观大众消费市场，国内主流音乐节品牌草莓、迷笛等，民谣歌手来回串场的事情早已屡见不鲜。李志新专辑上线48小时卖出超过5万张，赵雷一首“和我在成都的街头走一走”甚至唱火了玉林路的“小酒馆”，当下虽然民谣仍属小众音乐范畴，却早已拥有了广泛的群众基础。
二小众音乐爆发的必然性和偶然性因素
1.小众音乐受众虽小但已具备起势基础
毋庸置疑，我们把小众音乐定义为小，狭义上是指当下受众群体不足，可能由于社会环境、价值体系、媒体传播等种种因素导致此类音乐类型的认知度不高，是属于少有人发现的音乐类型和文化，而并非是少有人喜欢。换种角度来看，从民谣、电音、嘻哈等小众音乐文化的抬头和快速虏粉来看，所谓的“小众音乐”，我们更愿意形象称之为“被埋没的大众音乐”。
当下小众音乐类型，诸如电子音乐、民谣、嘻哈、重金属、爵士等类型居多。单单电子音乐从专业细分来看又包括了House、Techno、Trance、Breakbeat等等，之所以构成如此庞大细分的小众音乐流派和体系，这与世界各国音乐潮流变革、积淀密切相关.
纵观各类小众音乐发展史，皆是在欧美国家存在了超过40年的音乐风格。即便是在中国音乐市场，上个世纪90年代也曾有朋克兴起，08年之后的民谣和金属回潮，中国嘻哈文化也有十余年锤炼。
小众音乐自带文化标签，场景消费居多。夜店的EDM，livehouse的民谣，各色爵士酒吧，人们喜欢民谣喜欢嘻哈，除了享受和其他主流音乐一样能带来的精神共鸣外，更多是趋于对此类音乐文化的认同。
从这个角度来说，小众音乐即便目前摆脱不了受众局限，但已具备真正爆发前牢固的文化底蕴和基础，这是构建主流音乐文化、教育大众用户的前提。
2.偶然性机遇并不足以支撑“小”众音乐做出“大”市场
随着《我是歌手》、《中国有嘻哈》等电视节目推动小众音乐流行之势袭来，是否预示着大荧屏（也包括网络平台）将成为小众音乐逆袭大众市场的必经之路呢，诸如嘻哈这种小众音乐在国内的发展又是否真正迎来春天。
为此笔者也多处拜访了包括乐评人、知名音乐经纪人、音乐厂牌及文化平台型公司负责人等，他们认为选秀类节目在某一时间节点爆发偶然性因素更大，无论是所谓抄袭复制或者拿国外知名节目IP授权改编，在当下内容层出不穷，流量资源稀缺环境下，都有极强的不确定性和风险性。
在这种情况下，虽然电视类节目的成功让小众文化走向大众视野，更多还是捧火小众音乐艺人，随之而来的通告、广告身价飙升，触发市场对此类音乐商业价值的嗅觉。但冷静分析，一档节目的生命周期能有多长，通过选秀红起来的小众歌手后来销声匿迹比比皆是，即便像好声音这种头部IP出来的歌手，几季下来目前还能活跃在粉丝中的也只是寥寥。
所以，小众音乐做出大市场，仅仅秉持“你与音乐文化爆发只差一个中国有嘻哈”观念是断不可行的，该如何破解综艺造星保质期太短，小众音乐文化又该如何破局，这是摆在市场面前的核心命题。
三究竟小众音乐这门性感生意该如何做？
笔者认为，现象级综艺节目助力小众音乐打开窗口，节目火爆存在一定机遇和偶然性。但从根源上看，打破小众市场局限，实现小众音乐文化异军突起以及商业价值全面提升，需从三方面着手：行业及团队专业化运营操盘、降低小众音乐参与门槛与文化普及、人才扶持与规范管理。
第一，行业及团队专业化运营操盘，无论对于爆发力强的选秀综艺节目，或是建立小众文化品牌而言，都离不开操盘手对某类音乐文化深层次的理解和精细化运作。
首先，对音乐文化的理解是运营基础，像嘻哈，倡导街头文化，与各种街头潮流运动、潮流服饰密不可分。所谓的battle、diss都是受众群体表达独特态度的方式，对这类“态度”“腔调”的理解决定嘻哈文化如何更好的呈现与传递。
第二，因时制宜，保持小众音乐相对独立的文化调性，通过品牌整合跨界营销，降低大众参与门槛，对于小众市场突围来说至关重要。
另外，小众文化对于大众而言，有一定认知和参与门槛。除了真人秀、选秀等节目推广，行业文化类公司在品牌营销上更应该重视用户教育。通过跨界整合营销活动，诸如嘻哈音乐与街头运动的结合，电音与瑜伽的碰撞，降低大众参与门槛。
第三，行业人才积累与规范管理，是小众音乐商业化道路的输送纽带。
国内音乐产业发展滞后，版权管理一度不规范，伴随着传统唱片行业的没落，音乐人的价值无法体现，这在很长一段时间内导致行业人才流失，音乐人生存状况窘迫被迫改行，或者放弃原有音乐风格迎合市场。
由于近年互联网的兴起，消费升级的驱动，小众音乐被更多人关注和喜爱，品牌方和演出市场对其商业价值的认定有所改观，许多音乐平台也逐渐意识到，真正实现音乐行业蓬勃发展，多元化音乐风格的引入将带来更大流量生意。因此各平台接踵而至，推出一系列对于小众音乐及艺人的扶持政策，人才的积累必然是小众音乐市场奋起直追的核心力量。
除此之外，小众音乐生态圈相对封闭，经纪人、制作人、表演艺人/歌手、演出厂商、场地运营方等构成了这个不大的圈子，他们有自己的行业规则、评判标准、发展通道等等，甚至藐视主流音乐及艺人，对商业规则和粉丝运营有一定抵触。
若要加快小众音乐商业化进程，必然需要引入更懂商业规则、善于经营的经理人，他们既要擅长管理，学习先进的流程理念，重新梳理艺人定位、宣传推广、版权管理、演出规划等各环节，不打破原有生态平衡的前提下，引导小众音乐生态圈建立健康机制、面向大众消费市场。
