营销技能是商品社会必备的技能之一，好的营销既能带来丰厚的收入，又能提高公司的知名度和影响力。2017“音乐中国”博览会举办了3场主题论坛，其中就有“中国音乐营销大会”。《十三亿分贝》的制作人马力作为演讲嘉宾，从音乐节目制作人的角度分享了音乐营销的3点心得与方法。音乐节目是当下最高投入产出比的音乐营销方式之一
第一点：音乐节目，是最高投入产出比的音乐营销方式之一。
虽然市场份额很小，但音乐类节目的分量在逐年提升。而且每一年都有音乐类的爆款和亮点内容产生。我就拿2016年的热门音乐节目来举例。通过这些节目的影响力，内容怎么才能为音乐赋予内容产生爆款？大概能大概分为三类：
第一类，是创新的音乐单品被广泛传播、讨论——即爆款单曲,举例天籁之战中，华晨宇改编了庞麦郎的《我的滑板鞋》。累计2000万次观看，网易云音乐上累积50000+条评论，谷歌热搜NO.1，YouTube+facebook2000万次观看。
而我们的节目《十三亿分贝》中，名不见经传的素人廖佳琳，通过花鼓戏版的《Rolling In The Deep》在奥运期间强势刷屏。全网累积五千万次播放，网易云音乐也有四万以上的评论，当时有700+媒体KOL自发传播，在Youtube上也有上百万的播放量。
第二类，是通过音乐节目亮相的优质新人。比如从《我是歌手》爆红的小哥哥迪玛希。节目开播前粉丝是5万，现在已经是335万了；仅凭一档音乐节目，就从无人知晓到一夜成名，身价暴涨。百度指数最高突破了115万。
第三类，是曾经默默无闻，名不见经传的优质歌手，但通过节目能重新被大众认知，焕发艺人第二春。比如参加《歌手2017》的民谣歌手赵雷，在节目中演唱了一曲《成都》，瞬间在朋友圈霸屏，网易云音乐达到28万评论。专辑销量甚至一天突破五万张，这个销售数据在我们现在这个流媒体音乐时代，可以说是一张非常漂亮的答卷了。
所以，作为音乐节目的操盘手，我依然可以很骄傲的说：因为音乐节目的存在，让无数的优质作品得以再次发酵，再次被大众聆听；
因为音乐节目的存在，让大众与歌手产生更紧密的情感联结，也让更多的默默无闻的歌手找到属于他的受众，身价在短期内得到极速提升。
无论大家对当下音乐节目有多少误解，但音乐节目为音乐赋予的内容和情感仍然能拨动大众的心绪。同时，这些节目能为音乐人提供展示自我的平台。通过真实的交流、甚至冲突，为音乐大行业找回初心。综上看来，音乐节目的确是最高效，最高投入产出比的音乐营销方式。
第二点：音乐节目趋势—更多格式，更大格局，更小切入
首先是格式载体的多元化。不仅有了台综网综的区分，还有演唱会、直播、短视频、fm广播等多元玩法。尤其是现在处在风头上的短视频项目，几乎所有有能力布局的内容商和制作方都试图在这一领域有所发展。多家资本注入，下注池堆满了押注，形成了明显的杠杆效应。盘口打开以后就形成了第二个趋势：格局越来越大。
这些押注都押给哪些宝了呢？素人比赛、专业歌手比赛、跨界艺人比赛、儿童唱歌比赛、明星素人一起唱，男团养成、女团养成、原创、民谣、电音、方言、甚至对口型都做了，今年崔健老师做乐队，爱奇艺优酷都要做嘻哈，除了耳畔中国外还有没有可能有更好的民歌音乐节目？
音乐类型有很多种分类，不同类型的音乐爱好者有不同的人群画像。可以看到，喜好嘻哈音乐的人群基数最小，但它在这些品类之中却是文化辐射程度最高的。所以，韩国人就在这个细分品类做出了《Show Me The Money》这样的爆款。在这儿我想讲一个给我很大启发的音乐营销切入点：歌词。
前段时间，网易云音乐在杭州做了一趟地铁“专列”，从四亿条网易云评论中，选取了点赞数最高的五千条，再精选了几十条，装饰在这趟地铁里。最近又和某航空公司合作，做了一架“网易云音乐专机”。将场景化营销做到了极致。无独有偶，当年在香港，一个网站也曾把港岛装点成歌词城市。
听歌的人多多少少都是孤单的。在听歌的时候，能达到一个不跟别人交流也能产生巨大情感共鸣和回应的程度。歌词作为一个微小的切入点，正因为它能戳中听者的内心，能把情感紧密地联结在一起。生活越来越匆忙，我们能不能用歌词和日常琐碎结合，重新点燃大家心里的温度呢？
当然可以，而且大有作为！我们今年就打造了一款新节目，叫《可歌可诵》。每期邀请一些嘉宾来念歌词，同时分享歌词背后的故事。这些邀请来的嘉宾，都是特别擅长用各种方式来讲故事的人。
同一首歌词，个人不同的经历和岁月，激发大众的情感带入和同理心。相信一定能给大家带来耳目一新的感受。这档节目没有在节目中习以为常的残酷竞争、比较、作秀和矛盾冲突，只是用最温情的方式表达多元化的情绪。
第三点：音乐内容仍然有巨大的想象和创新空间尚待挖掘
同时，我们在研究国际音乐节目模式时也发现：随着越来越多的频道、在线网站、移动平台的涌现，人们的注意力已日渐分散。娱乐内容的选择呈指数式增长，一个创意席卷全球的难度已越来越高。似于《流行偶像》《达人秀》《好声音》这样超过30个国家制作的超级模式出现的可能性越来越小，寻求垂直细分领域类的爆款将成为更现实的选择。
这也就是我的第三个观点：超级模式终结，但音乐内容仍然有巨大的想象和创新空间尚待挖掘。这几年我在做音乐节目的过程中一直在思考：音乐与内容结合，到底什么样的方式，才可以推动这个产业的发展？才可以让音乐被营销，内容被认可？
后来我总结出两点要务，也是我这两年的创作一直秉持着的两条思路：第一点，内容+音乐可以快速地与商业内容结合；第二点，通过内容，音乐人可以精准掌握用户素描像，并做一些反向指导。我就从创意视频这个角度来跟大家聊这两条思路。
我常常翻墙去看国外的一些优秀的音乐创意视频。在同样的音乐内容下，创意视频往往能延展更大的想象空间。国内现在也有音乐人在尝试创意玩法。比如胡彦斌和他的《牛班》。另一方面来说，我相信第一次看到这个视频的用户，尤其是年轻用户，都会被吸引到。在网络端口与用户进行互动，比如弹幕，比如评论区等，制作方可以清楚的知道自己的内容在影响着什么样的受众，获得他们的用户画像；同时也可以反向创作和艺人定位，产生新的迭代内容。
