19世纪30年代的巴黎曾是欧洲音乐文化的一个中心，聚集了无数音乐家。包括当时印象派音乐的代表人物拉威尔，他有着敏锐的色彩感和细腻的审美趣味，同时更注重形式的严谨，喜好运用民间音乐素材，对法国音乐发展做出了巨大贡献。
之后的社会变革使法国民族音乐陷入了一段漫长的衰落期，直到普法战争结束，复兴民族音乐传统的运动才兴起，促进了器乐的发展。1871年成立了民族音乐协会，它的组织者之一正是圣-桑，他的器乐作品力求和谐严谨，艺术趣味纯正，风格典雅优美。
这一时期的作曲家还有圣-桑的学生，被称为“法国舒曼”的福雷，这得益于他在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，可以说在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。
日前，上海爱乐乐团“大师与经典”系列之“来自塞纳河畔的问候——法国作品专场音乐会”，由乐团副团长、著名青年指挥家张亮执棒爱乐乐团，携手青年钢琴家孙颖迪，在上海东艺成功上演！
F大调第五钢琴协奏曲“埃及”
圣-桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，他共作有五首钢琴协奏曲，这首《F大调第五钢琴协奏曲》作于1896年，在庆祝圣-桑从事钢琴演奏生涯50周年的音乐会上，由他本人担任独奏首演。该曲作于埃及，它的几个主题与和声效果具有东方风味，所以也称作“埃及”协奏曲。
本场音乐会上半场的，便是由著名钢琴家孙颖迪与张亮执棒的上海爱乐乐团合作的该曲目。有过多次合作的“迪亮组合”，默契的配合也给在场的乐迷朋友们带来了极大的惊喜！
下半场，福雷的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》，以歌剧原作中的四个场景形成四个乐章：序曲、纺织姑娘、西西里岛和梅丽桑德之死。福雷的作曲技法与结构相对松散、强调音响流动性，其旋律秉承古典和浪漫风格，充满了诗人气质，与舒曼和舒伯特有着千丝万缕的联系。
拉威尔的《达夫妮与克罗埃》组曲是为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部音乐，作于1909~1911年。初演时由于音乐过于复杂，效果平平。后来，他从中选出两套专供音乐会演出用的组曲，获得了很大成功。其中，以第二组曲为最佳，在世界上也最为著名，全曲在各种乐器上变化对比，将乐曲欢乐的情绪推向高潮。
张亮的指挥大气沉稳、张弛有度，上海爱乐乐团在他的执棒下充满激情的演奏让现场观众震撼不已、回味无穷。
