乐度音乐9月5日消息 今日上午10点，当代著名钢琴家米歇尔·劳伊史（Michael Leuschner）那大师在广州大剧院德国博兰斯勒钢琴定制中心举办了专题讲座——“为什么贝多芬的奏鸣曲如此难弹”，由德国音乐学院钢琴教师吴玲担任现场翻译，吸引了众多钢琴教师和学生到场听讲。
难点一：技巧要求高
讲座一开始，米歇尔·劳伊史那大师首先谈了贝多芬的32首奏鸣曲的特点。要弹好一首曲目，首先要了解它的创作背景。32首奏鸣曲伴随了贝多芬的一生。贝多芬的曲目中都有很明显的个人风格，充满悲剧性、深沉度以及幽默感。人们通常把巴赫的十二平均律称为“旧约圣经”，把贝多芬的32首奏鸣曲称为“新约圣经”，由此可见贝多芬奏鸣曲在钢琴领域的地位之高。而且贝多芬的32首奏鸣曲里面没有相对简单的作品，都是对弹奏技巧要求非常高的，把钢琴弹奏的各项要求都编写进去了。
难点二：曲目起伏较大，节奏变化多。
米歇尔·劳伊史那大师讲到，贝多芬是一个自我要求十分严格，甚至在不断自我批评的大师。他在创作过程中多次修改，甚至推倒重来，他需要花费好几年的时间才能写一部作品。相比于贝多芬，他的老师海顿在1795年已经写出了60首奏鸣曲，并且尝试于各种可能性。而在1770年到19世纪中叶这段时间，是钢琴发展变化非常大的一段时间，钢琴的音域开始由窄至宽地扩大，音色也在逐渐饱满。贝多芬也在不断地探索钢琴变化所带来的作曲上的改变，甚至创作出了跨越当时钢琴音域的作品，这充分体现了他的预见性与大师级别的创作性、冒险性。这也是为什么当今许多优秀的、充满天赋的钢琴家能够很好地把其他大师，如肖邦、李斯特等的作品演绎好，却很难弹好贝多芬作品的原因。因为他的作品除了技巧上的要求高，曲目上的变化更是复杂，贝多芬在创作时，强弱的标志符号经常写得非常靠近，这样在演奏时，经常会出现前一段明明还是疾风骤雨般强烈，下一刻却又马上归于平静，更需要演奏者深入去理解他的作品。
难点三：作品构造严谨，层次感丰富，需要演奏者深入理解作品内涵
作为贝多芬作品的权威诠释者，米歇尔·劳伊史那大师也在讲课时弹奏了一小段贝多芬的奏鸣曲。他表示，贝多芬的奏鸣曲一般分为1到5个乐章，第一乐章的曲式更像是一部悲剧，充满大起大落，就像是歌剧表演中第一个登场的演员，第一乐章作为整个作品的呈现部，所起到的作用不言而喻，而在中间的发展段，就可以很明显地感受到强烈的对比。米歇尔·劳伊史那大师说，这就像是歌剧的第二个演员在跟第一个演员沟通，甚至在争吵在对抗，然后逐渐进入第二乐章。如果说贝多芬奏鸣曲的第一乐章是一出悲剧的话，那么第二乐章就是解脱。贝多芬的作品结构框架非常明显，不像巴赫的作品可以在乐章之间随意切换且无缝链接。贝多芬的作品则十分严谨，每一个乐章所承接的叙事性是不可切换的，旋律行进间的上行下行都是有规律的。米歇尔·劳伊史那大师还表示，弹奏贝多芬作品的另一个难点就在于贝多芬作品的层次感，贝多芬的奏鸣曲力度幅度较大，变化较多，还经常用强音。贝多芬的一首曲目就是一支管弦乐队，你要做到如何用很强的音，但又不是很硬的音去弹出吹奏乐器，或者是提琴的感觉。这是需要演奏者不断探索和钻研的。而像贝多芬作品中第三乐章所呈现的幽默感则更是变化多端，更需要演奏者充满想象力，在弹奏不同段落时要采用不同的动机。而在踏板的使用上，钟爱踏板的贝多芬在踏板的使用上可谓得心应手，在他的全部奏鸣曲中写了踏板记号的地方，只有短短的几处，所出来的效果明显和强烈却令人惊叹。这也是演奏者需要注意的一点。
讲座的最后，米歇尔·劳伊史那大师给大家做了总结，要弹奏好贝多芬作品，一个必要的条件就是技巧，技巧过关之后，再去深入理解贝多芬作品的内涵与精髓，米歇尔·劳伊史那大师表示，花上一天时间去好好聆听贝多芬的作品，认真去理解他的音乐，对于弹奏贝多芬的作品是非常有帮助的。理解他的音乐的层次感，幽默感，而在不同段落所采用的不同音色和表现方式，在踏板使用中所产生的不同寻常的效果，这都是如何弹奏好贝多芬作品的关键。贝多芬大师作为世界音乐史上最伟大的作曲家，他的冒险性和探索性一直激励着后人，而米歇尔·劳伊史那大师作为贝多芬作品的诠释者，将在9月7日星期三晚7点在广州大剧院举办音乐会，届时将为大家带来一场关于贝多芬作品的精彩演出。
撰文：李梓翀
摄像：杨安妃
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