2月21日，为期三天的第六届“亚洲青少年音乐比赛”圆满落幕。经过激烈地角逐，“青年组”“少年组”“儿童组”“中国作品A组”“双钢琴组”“中国作品B组”“卡巴列夫斯基组”“莫扎特组”“小奏鸣曲组”九个奖项纷纷落定归属。中国大陆及港台地区的选手皆有所斩获，呈现出花开遍地的音乐盛况。钢琴架起的不仅是参赛选手的音乐梦，也是两岸三地音乐人共同追寻的中国梦。
在比赛即将结束之际，记者采访了担任本届评委的中国大陆及港台地区的钢琴大家，以及多位参赛选手，在聆听他们各自的讲述中，隐约勾画出一副百琴合鸣的交响画面：以“亚洲青少年音乐比赛”为契机，搭建音乐文化交流平台，促进中国大陆和港台地区的文化融合和发展。
“钢琴才子 各有千秋”
本届评委、来自美国的Andrew Park先生在采访时曾提到本届比赛的最大特点是亚洲选手地区的丰富性，使他对亚洲地区的钢琴音乐发展有了深刻感受。其实不远说日本、韩国、马来西亚等亚洲选手，只说中国各省市地区的选手，就极为丰富，北京、上海、天津、武汉、沈阳、贵阳、广州、深圳、福州、厦门、香港、台湾等地的选手，齐聚香江，候赛时南腔北调，比赛时八仙过海。
每位选手的经历都不简单，每位选手的背后都有故事。青年组第一名、来自香港的Wong Sze Yuen是在姐姐的影响下开始学琴，近几年接连参加过日本、韩国等亚洲地区的国际性比赛，并取得了较好的成绩。中国作品A组第一名、莫扎特组第三名，来自贵州的13岁小姑娘杨蕤嘉则是自己选择弹琴，一弹就是八年。2014年，小蕤嘉还在“寻找音乐神童莫扎特钢琴比赛金奖获得者专场音乐会”上，与贵阳交响乐团音乐总监陈佐湟合作演奏音乐大师莫扎特的《g大调第四钢琴协奏曲k.41》，算是一位身经百战的小钢琴家。而双钢琴组第二名、来自台湾的Hung Kuan Lun和Hong Ri Xin上学时便结缘搭档双钢琴合奏，在比赛现场他们默契配合、激昂弹奏，完美演绎一曲曲指尖上的对话，博得在场评委的频频点头，甚有评委还合着节拍轻扣桌面，场上场下融在一起。
尽管经历和背景不尽相同，但亚洲青少年音乐比赛将他们联系在了一起，同场竞技便是朋友，中国大陆及港台地区两岸三地的选手和音乐、和钢琴、和未来，合谱共奏天籁之音。
“音乐泰斗 心系教育”
在评审间隙，记者陆续采访了李名强、陈兆勋两位比赛资深评委，感受颇深的是，他们最爱谈也最想谈的便是两岸三地音乐文化的推广和发展。
上海音乐学院前副院长李名强教授在谈到“中国钢琴教育现状”这个问题时，根据自己多年来积累的丰富经验分析说：“我国的钢琴教育主要包括‘专业教育’和‘社会普及教育’两个范畴。在这两个范畴中，我们都取得了显著的成就。但是，成就的取得并不意味着我们的钢琴教育是顶级的，无论是专业教育还是社会普及教育，我们国家都还存在很大的发展空间。中国钢琴音乐要想进一步走向世界，必须进一步提升我国的音乐教育水平和音乐教育品质。”
李名强接受采访
香港资深音乐教育家陈兆勋表示，通过音乐可以训练一个人品格的培养，现在在香港，学琴的人越来越多，主要是希望通过音乐教育来提高孩子的思想宽度和深度，每个人在学习音乐的同时都要提高自己的文化修养，特别要熟读音乐历史，要深入了解。来自香港的Wong Sze Yuen获得青年组第一名的经历也印证了陈老师的话。在采访过程中得知，Wong Sze Yuen在做参赛曲目准备时，不仅磨练技术，也广阅群书，了解作曲家的生平，了解曲目的创作背景，了解越深，越能将自己的思考融入其中。Wong Sze Yuen说，这是他的必备功课，不会因为练琴时间少而被挤掉。
可见，不论是中国大陆，还是港台地区，钢琴名家心所向往的都是音乐的普及和推广，都是提升中国在国际音乐领域中的地位和影响。同一个国家，同一个梦想，两岸三地钢琴人的强强联手，不论是比赛，还是讲座、大师班，都会使全中国的音乐学子受益，为所有的钢琴梦想保驾护航。
“文化推广 后继有人”
由于近几年台湾经济形势不太好，加之出生率不断降低，致使钢琴文化的普及工作很难顺利展开，对此，来自台湾中国文化大学音乐系的彭圣锦教授感到忧心忡忡，他说，大概是2000年以后，台湾每年学琴的人都会有所减少，学琴的出路也慢慢出了问题。这和大陆与香港不一样，大陆和香港是正在走上坡路。至于如何解决问题，彭教授也在思考。而在采访双钢琴组第二名、来自台湾的Hung Kuan Lun和Hong Ri Xin时，即将毕业走向社会的他们，却并不为出路太过担心，音乐是一生的追求，不论做什么，只要和音乐有关就好。无独有偶，双钢琴组第三名、来自香港的Wong Yuk Ki和Chan Wa Hei也面临毕业的选择，或是深造，或是做和音乐推广教育有关的工作。比起社会竞争的现实，少年人的音乐梦想更为宏大，少年组第一名，来自香港的Choi Pui Wang告诉记者，他要用演奏的方式推广钢琴文化；中国作品B组第一名，来自天津的陈玥彤则希望通过音乐将中国特色带到世界的舞台上去。
