你，正在学琴，
却在犹豫是否应该参加比赛？
想参加音乐比赛却不知道应该如何准备？
我们趁此机会采访了四位曾在国际大赛上获奖的知名音乐家：王之炅、黄蒙拉、宁峰和秦立巍，让他们给你一些建议。
参加国际性赛事对职业生涯有什么影响？
王之炅：奖项不会改变一个人的演奏，但是获奖能为年轻的音乐家赢得第一次在舞台上被人看见的机会。一般比赛会全面考量一位年轻演奏家对大量曲目的掌握能力以及高压之下的心理素质，这对于自我认识和成长有很大的好处。
黄蒙拉：比赛获奖带来了巨大的积累和机会，会有更多的机会举办音乐会，更多同一流音乐家合作的机会，对自己的演奏也会更加地自信。参加比赛的过程中也能从同行身上学到很多，打开视野。
宁峰：比赛对我来说最大的作用是锻炼了自己，其中的影响包括两方面，首先是曲目量的积累：比赛需要在两个星期或者更短的时间内在舞台上演出3-4个完全不同的音乐会。对于一个学生来说，这是一个很大的挑战。同时，比赛的经验对我来说也难得可贵。
一个音乐表演专业的学生一般会经历三个舞台，第一个是考试，台下的老师会找出你的不足，为的是帮助你以后的进步；第二个是音乐会，台下的观众大多是抱着欣赏的态度来的，他们的心态相对来说会比较宽容；第三个是比赛，代表的是绝对的权威，权威人士的职责就在于找到你的不足，然后扣你的分，这对心理上的考验也是很大的。这是比赛在经验上来说给我的帮助。
当然，比赛如果取得好的成绩，获奖之后也是自己职业生涯的敲门砖。我常常说，比赛是因为我们拉得好才得奖而不是因为我们得奖所以拉得好。但是往往来说，许多观众会冲着表演者的赛名次去听音乐会，也算是音乐会的一个积极作用。但对我来说，最重要的就是曲目量及经验的积累。
秦立巍：比赛是一个很好的让世界听到你的音乐的窗口，也是一个很好的学习的过程。在参加比赛的同时，你同时可以结识同龄人中非常优秀的艺术家们，可以说是一个小型的艺术节。我参加第11届柴可夫斯基国际音乐比赛时，有60多位来自世界各地的大提琴演奏家，可以说是行内的佼佼者，我从他们身上学到了很多东西。另外，比赛很好的一点是能让一个青年演奏家在很短的时间内快速成长。从某种程度上来说，参赛者必须在规定的时间内接受评委的“审判”，在这种高压环境中的成长，对未来音乐会打下了一个很好的压力基础，是一个很好的经历。
作为前辈，对青年音乐家参加比赛有哪些建议？
王之炅：准备比赛的过程中，需要精雕细琢，练到细致完美，每个人都希望把最好的一面展示出来。但是，比赛也是一个表演的过程，希望大家能珍惜每一次在舞台上演出的机会，对听众敞开心扉，祝你们好运！
黄蒙拉：我认为应该多参加比赛，不带有功利心，而是抱着学习和参与的态度。寻找到适合自己当下能力的比赛，勇敢地去拼搏去尝试，让自己的所学找到发挥的舞台。另外，在比赛的同时多交朋友很重要，你的竞争者也可能成为最好的老师和朋友，比赛有很多，精神上的收获才最珍贵。
宁峰：参加比赛最重要的是自己的心态，要清楚自己的目的。我个人认为参加比赛不应该以得奖为目的。希望获奖是人之常情，但奖项不应该是自己参加比赛的原因。通过比赛锻炼自己、检验自己才是最重要的。不可否认，奖项的获得会对自己的职业生涯起到一定的帮助，但只要你把自己的能力准备好，你自然而然也会得到这些“帮助”。所以说，结果不需要强求，参加比赛只是职业生涯的手段而绝不是目的。
秦立巍：参加比赛需要有一定的计划，不要想着一步登天。有时候可以用一些小型的比赛练手，稍微先锻炼一些曲目。正如我之前提到的，比赛和音乐会是不一样的，要学会在压力下成长。另外，在曲目的选择上要有一些平衡点。何为平衡点呢？不能选择太新的曲目，这样参加比赛太没有把握；也不要“炒冷饭”选择两三年前的作品，一直在演奏同一套曲目会使自己的影响受到阻碍。另外，心态也是很重要的，比赛应该是学习经历的过程，不需要太过注重得失。
