免费发布信息 您好,欢迎访问音乐生态网 ! 请 [登录][注册]
广告

    首页>培训>课程>耶鲁大学开放课程:聆听音乐(八)贝斯(低音)风格:布鲁斯和摇滚

    耶鲁大学开放课程:聆听音乐(八)贝斯(低音)风格:布鲁斯和摇滚

    资讯头条 | 乐度网 2015年9月9日
    [摘要] 本章主要介绍了和弦变换的规则与不规则,以及和弦进行的几种模式。


    本章主要介绍了和弦变换的规则与不规则,以及和弦进行的几种模式。

     

    上节课我们讲了音阶,以及如何通过音阶上的各个音符来构建三和弦,也讲了三和弦是由三个音高组成。三和弦的第一个音叫“根音”(基音),如果是由C-E-G组成的三和弦,C就是根音,即三和弦中最低的那个音就是根音。我们可以用音阶中的各个音符来构建三和弦,但其中有些和弦会比其它和弦使用的次数更多。我们已经讲了基音Ⅰ和弦,属音Ⅴ和弦,下属音Ⅳ和弦,这节课我们要讲Ⅵ级和弦,可以称它为下中音和弦(即由第六级音阶作根音构建的三和弦)

     

    和声是如何生效的

     

    和声相当于直立的支柱或树木的树干,和弦的底部就是根音,树木的顶端是华丽的树冠,相当于音乐上的旋律。当管弦乐团与合唱队在表演时,他们是在演奏和弦吗?各种乐器是在演奏和弦吗?不是,他们只是在演奏了和弦中的一个音符,而我们的耳朵听到这些音乐的集合,从这些信息中推断出就是某一个和弦。乐手们只是在演奏单个的音符,没人在演奏和弦,组合起来就形成了和弦,而只有一个人的乐谱上有全部的声部,这就是指挥。

     

    记住这排树干的图形,底部是和弦的根音,往上可能是三和弦、五和弦等,其它乐器在不同的点进行了补充,以形成总的和弦。假设这里还有其它音(和弦是在一个个树干的不同高度上形成的,假设在这些树干间横向还有一些音相连),如果没有其它音的话,就会形成主音织体,就是一组组的和弦按照纵向形式变化,如果在其中加入其它的旋律线条(指树木间的横向连接旋律),就会形成复音织体。这节课里着重倾听和弦的转变,在不同音乐中和弦转变的情况。

     

    为什么要变换和弦

     

    因为旋律在变化,音符与和声间并非每个都协调,不变的和弦无法与之配合。

     

    不协和和弦、协和和弦

     

    音符的协和与不协和在于音高的比率,弦的大小、管的长度。不协和和弦音高听起来不愉悦、不稳定;协和和弦音高听起来令人愉悦而稳定。一般来说,像半音或全音这样间距紧挨在一起的音产生的和弦声响是不协和的,反之和弦的间距是三度或者更大产生的音响,比如3:26:5的比率会是协和的。大调音阶上的每一个三和弦都包含了两个三度音程,因此是协和的。不协和和弦使音乐增加了紧张或不安的感觉,而协和和弦产生平和、稳定之感。

     

    和声进行

     

    放在一起有意义的一组和弦,一种有目的的进行方式为和声进行,在和声进行中,单个和弦似乎彼此间“拉”着向前,一个进行到下一个,最终全部倾向于强有力的主和弦。

     

    和弦转位

     

    原来的根音不是最低音而变成最高音,如原来是C-E-G,而现在是E-G-C三和弦,我们不就此深谈。概括说来就是,原来三和弦的根音空缺,我们就把其它音符放在底端便得到转位和弦。

     

    如何听和声-低音部

     

    听和声的第一步是将注意力集中在低音上,和弦经常是建立在低音上,低音声部从一个音高到另一个音高的变化可能标志着和弦的变化,低音承载着和弦并决定和声的走向。

     

    和声变化的比例

     

    正常情况下每个和弦都持续同样长的时间为和声的有规则变换;如果某一个和弦持续的时间是其他和弦的两倍或一半,这就算和声的不规则变换。

     

    示范曲目:理查德·瓦格纳《尼伯龙根的指环》(规则变化)

     

    通过听低音部来发现和声的变化,如果我们在唱低音部时发现自己的音高没有变化,表示和声没有变换,如果我们唱出了不同的音高就表明了和声变换。序曲的前六分钟都是E和弦,没有变化。他让一个序曲的开头都持续了六分钟,可想而知这部歌剧有多长。

     

    示范曲目:大卫·马修乐队《Dave Matthews Band》这个乐曲同样和声没有发生变换。(规则)

     

    示范曲目:莫扎特《G小调交响曲》(不规则变化)

     

    通常作曲家们运用和声变换的速率(无论是规则或是不规则)让人们从不同方面感受音乐所想表达的是什么。很多古典音乐都没有歌词,所以我们必须得通过一些标记来理解作曲家们的想法。比如莫扎特的这首乐曲,如果我们去掉伴奏部分类似琶音的和弦,明显听到不断变换的和声就会发现,这是非常不规则的和声转变,而且和声变化的越来越快,令我们感到紧张、焦虑、忧心也许还有狂怒,它在向某处飞行,而驱动力之一就是加速变换的和声。每个和弦持续的时间越来越短,直到乐曲飞行到终止式中,而终止式仅仅是一个乐句的结尾,在这个曲例上只是一个和弦进行的结尾。

     

    示范曲目:贝多芬《第六交响曲》(田园交响曲)(不规则变换)

     

    我们会关注几个分辨出低音的片段,而且还要关注贝多芬是如何构建和弦进行的(看黑板写出的谱表)。是C大调从主音开始,然后是一个下属和弦,又是主和弦,接着是属和弦等等。我们再听一遍,并在和弦变换时试着唱出低音,大家可以听到变换的速度越来越快。再听一遍时看它回到主和弦会持续多久。他使用了渐慢和弦的变化速率,让田园交响曲听起来放松,和弦持续了30秒。几乎所有的古典音乐都会有不规则的和声变换。

     

    流行音乐VS古典音乐

     

    1、流行音乐的和声变化非常规则,总是保持同样的速度,而且不断重复。流行音乐的旋律线较少,很容易分辨其和弦,因此你可以只关注主和弦即低音和弦。另外一点是,在流行音乐特别是摇滚乐中的和弦都是原位和弦,它们更容易辨认出来。流行音乐由于有电贝司的加入,低音部更强些。

     

    示范曲目:Badly DrawnBoy,规则的和声变化。只有两个和弦交替出现(两个和弦的和弦进行)。

     

    示范曲目:贾斯汀·廷布莱克(JustginTimberlake),规则的和声变化。4个和弦。

     

    2、流行音乐通常都是三和弦,而古典音乐通常在三和弦的基础上可以加上七度音,和弦中音符越多就越不协和,因此古典音乐中的和弦通常更复杂。

     

    3、流行音乐能用歌词表达含义,而古典音乐往往包含许多潜意识的符号,通过音乐中更细致的变化向潜意识传达信息;流行乐中,一首歌通常很短,基本表达一种情绪或者思想,而古典乐中乐曲更长,使音乐的情绪更丰富。

     

    4、古典音乐使用原声乐器,即用天然的木材或琴弦制造的乐器。流行音乐更多的使用电子乐器,通过合成器或混声器以便生成那些分音。比如把一个单簧管演奏如果希望发出小号的声音,可以在调音台上调整而获得类似小号的声音,或是将人声发出的音高调整到需要的高度和长度。

     

    5、流行音乐的结构比较容易预测,通常是主歌、过门、副歌的模式,而古典音乐就无法预测是什么乐章了,不像流行音乐那么容易。(此条是学生的答复,老师非常认同)

     

    总之,古典音乐更具多样性,拥有更多变化更复杂,它里面有对位的旋律线、可扩展的空间,引领我们在一首乐曲中体会全套的情绪,甚至能提供更多的从个人角度来理解音乐的机会,因为没有特定歌词的约束来告诉我们音乐的含义。

     

    三和弦的和弦进行

     

    示范曲目:沙滩小子(Beach Boy)三和弦

     

    三个和弦的和弦进行:Ⅰ---Ⅰ和弦,Ⅰ和弦是两倍时长,不规则的和声转变。

     

    示范曲目:《田园交响曲》最后乐章

     

    第一个乐器单簧管,第二个乐器是法国号。但注意到的是如果采用这样一个集合就会想起八度、五度、三度、四度等等一系列的概念,这是属和弦预备音,然后旋律开始了,有着前置句、后置句的乐句。这首乐曲与沙滩小子都采用相同的处理和弦的方法,包含了Ⅰ---Ⅰ和弦。

     

    四和弦的和弦进行

     

    示范曲目:吉恩·钱德勒(GeneChandler)《厄尔公爵》(Duke of Earl)

     

    这首乐曲与贝多芬采用的是相同的调性。有四个不同的和弦并有规则的变换,这四个和弦是什么呢?我们以前谈过Ⅵ级和弦,我们并不会直接变到Ⅵ级和弦,而是跳到另外一个和弦,这里是Ⅵ级和弦恰巧是个小调,当我们唱着Ⅰ----Ⅰ(主和弦-下中音和弦-下属和弦-属和弦-主和弦)和弦进行时,变换频率怎样?虽然和弦的形式相同,但它们持续的时间比原来延长了一倍,因此每个小节和声都要变换,到了中间部分每个和弦以两小节的速率变换,因而整首乐曲会有不规则的频率变换。

     

    示范曲目:莫扎特九岁写的《降B大调第五交响曲》

     

    莫扎特的这个和声同上一首《厄尔公爵》的和声是一样的。以前我曾提到过一些有关于某人提出他人剽窃自己音乐作品中的低音部分作品案例,其实你可以控告剽窃你旋律的人,但不能起诉剽窃低音区,这有重要的司法先例。因为低音的数量是有限的,涉及的和声进行相对简单,所以经常在几个世纪以来的不同乐曲中重复出现。

     

    示范曲目:乔阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini

     

    看看他是如何选择和声的,这部分的重点是,一旦这类和声进行深深烙印在你头脑中,当你听音乐会时就可以勾划出乐曲是怎样处理和声的。当然你不可能听全所有形式,可能大多数和声都听不出来,但有些瞬间是可以让我们感到愉悦的。可能我不一定知道他用的是什么调性、绝对音高,但也许我能知道他用的可能是Ⅰ----Ⅰ和弦进行,或Ⅰ--Ⅰ、或Ⅰ---Ⅰ的和弦进行,或其它形式,帕赫贝尔低音模式也是一种。听乐曲时首先要锁定主音,即使一开始听不出来也没关系。如果听到音乐在两个和弦之音不停地反复,多半就是Ⅰ-Ⅴ(主和弦-属和弦)。这首序曲先是Ⅰ-Ⅴ和弦的重复,然后是Ⅰ----Ⅰ和弦(主和弦-下中音和弦-下属和弦-属和弦-主和弦),然后又是Ⅰ-Ⅴ和弦的重复但速度加快了,最后就是主和弦直到结束。

    版权归原作者所有,如有侵权请告知,将立即删除。
    音乐与乐器产业第一手资讯 微信扫一扫,您就知道。点击右侧蓝字快速关注乐度公众号:Musicdu乐度
    微信扫一扫,您就知道
    Musicdu乐度公众号:musicdu_com
    想要体验免费发新闻,请加静静的微信
    来源: 发布人:叶子

    相关阅读

    • 36
      喜欢我就给我投票吧
      点赞
    • 47
      喜欢我就给我投票吧
      高兴
    • 71
      喜欢我就给我投票吧
      拍手
    • 96
      喜欢我就给我投票吧
      加油
    • 22
      喜欢我就给我投票吧
      惊讶
    • 46
      喜欢我就给我投票吧
      路过
    • 98
      喜欢我就给我投票吧
      难过
    • 29
      喜欢我就给我投票吧
      叹气
    • 80
      喜欢我就给我投票吧
      无聊
    文明上网理性发言!

    全部评论

      电子乐器商标转让