听音乐时，我们到底是在听些什么呢？
在无限的音乐旅程中，让我们共谱生命乐章！音乐是人类生活中不可缺少的一部分，但是当您在听音乐的时候，有没有认真考虑过自己到底在听什么呢？是旋律，是歌词，是感情，是境界，还是内心的共鸣.....相信很多人都很难说得清，那么请认真阅读下面八个 Q & A，也许能给您带来一些启发。
【一】为什么我们的世界需要音乐？
这正是今年结束的《我是歌手》节目中歌手表演时的画面。从中可以看出，音乐足以影响人的情绪，让人或悲或喜，或忧或思。
细心留意，你还会发现一个很有趣的巧合。音乐的起源很早，至少在7000年以前的文物中就发现了乐器，比如新石器时代的埙。那个年代，人们根本无法像现在这样方便地同世界各地随时随地地沟通交流，但有意思的是，世界每一个民族、部落都遵从着 do - re - mi - fa - so - la - si - do的音阶进行创作。音乐由人类创作，可见，它与人性，甚至和心理结构相关。
其实，除了与情绪、人性、心理结构相关，音乐还被证实能够用于唤起人们记忆、促进人们运动等作用。
或许，这就是我们需要音乐的原因。
【二】你的耳朵是否越来越钝？
曾听过这样一个故事：
有个徒弟跟着师父学音乐，学了三年徒弟觉得可以出师了。然而，师父劝他别急，可是徒弟听不进去。于是，师父让徒弟到大山里待了一夜。
这一夜，他听到近处远处不同的水声，听到风声，借由风的流动，听出了树的位置与树的形状。他听到虫声，也听到不知名小动物试探的脚步声。无穷的声音涌动着，让他耳朵应接不暇。声音与声音相激，产生更多的声音。声音与声音相续出现，似乎也就呼应产生了节奏、韵律。他听到像音乐又不是音乐的东西，以前没有听过，不知该如何形容的东西。
他听了一夜的声音，直到天色开始泛白。慢慢地，他错觉自己听到了云色如何亮开的声音。他把眼睛闭上，听到一个神秘的声音，不是从耳朵里来，而是从心底来的，太阳爬上对面山顶的声音。
山里回来后，徒弟深深地感受到：相较于山中夜晚所听到的天地之声，乐器的声音如此单薄、贫乏。
身处喧嚣的城市，你听过气势磅礴的演奏会，可你听到过天地之声吗？音乐带给我们的，不只是音乐本身，更重要的还有一种听觉能力与听觉习惯。或许，现在许多人成长过程中为了学会与噪音共存，我们早已将自己的耳朵关闭，学会不要去注意，不要去听外界周遭的声音，以致我们的听觉逐渐变钝。可是，钝掉的听觉，听不见噪音，却也让我们失去了倾听美妙声音的机会。
其实，音乐尤其是西方古典音乐，一直在追求一种复杂的和谐。借由对位与和弦原理，众多不同音符层叠架构，却不会彼此冲突。听这样的音乐，我们一方面感受到愉悦，一方面感受到一种深入了解的冲动，想要专注捕捉每一个音符，以及音符与音符之间的关系，捕捉得越多就能收获越多。换句话说，音乐给予我们专注。
打开耳朵，让它聆听许多原本听不见的声音。当然，我们需要学会专注，懂得如何分辨什么是值得听，什么是不需要听的声音。慢慢地，你会发现，我们跟外在世界的联系，因听觉的改变而改变了。你知道吗？一个细小的举动足以改变你的人生。
乐器演奏固然精彩，然而，弦外之音更会带给你流连忘返的体验。
【三】到底，你能否听懂音乐？
《列子•汤问》中有一则短文，讲述的是这样一个故事：
有一个名叫伯牙的人，善于弹琴。一天，他在江边弹琴，一个砍柴的人从他身后经过，这个人叫子期，他在一旁偷听了伯牙的琴声。当伯牙弹奏《意在高山》曲子时，子期边听边说：“峨峨兮若泰山。”当伯弹奏《流水》曲子时，子期又发表言论：“洋洋兮若江河。”伯牙感慨到：“善哉！善哉！子之听夫志，想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”
古人弹琴，一般都是弹给自己听的。而伯牙每次想到什么，钟子期都能从琴声中领会到。这则故事似乎告诉我们，音乐是可以听懂的，音乐是有内容的，音乐是有故事的。
那么，你能否听懂音乐呢？
【四】音乐的第一种声音？
对于普通的我们而言，到底，听音乐时我们该听什么呢？
音乐由两个非常特殊的材料构成：时间和声音。时间和声音具有不可琢磨性，它不是概念，它就像一个扣子找不到扣眼一样，你没有办法对号入座。因此，如果我们想从音乐欣赏当中听到具体的概念，听到一个明确的故事，那么就会显得非常的艰难。
听音乐对我们意味着什么呢？江柏安认为：对于无歌词的纯音乐而言，音乐无外乎三类：好听的声音、有趣的声音以及有意味的声音。
那么，什么是“好听的声音”呢？以曼托瓦尼轻音乐团演奏的 《伦敦德里小调》为例。
这是一个对欧洲有深远影响的作品。作品的开始有一个很单纯的引入；然后出现一个由弦乐器拉出一个歌唱性的曲调，配合非常密集的和声，构成了很好听的主题。这首曲子会让人感到舒服。如果添加上歌词，听者便更能感受到其中的美丽的意境：“我愿意做那娇嫩的苹果花，从树上轻轻落下，落到爱人的怀里，在那里安下家……”
江柏安将这类音乐定义为好听的声音。好听的声音，是音乐的一个主要方向，也是作曲家第一个追求的目标。作曲家会调动所有的手段，包括旋律、和声、调式，以及重要的音色，以使他们的音乐变得好听。好听的作品类似有：曼托瓦尼轻音乐团演奏的《绿袖子》、柴可夫斯基的《如歌的行板》、比才的《卡门序曲》等。
好听的声音是优美的，是抒情的，或是欢愉的。不用多解释，只要静静地听，你就会觉得那段时光是那么的美好。
【五】音乐的第二种声音？
作曲家穆索尔斯基有一部作品《两个犹太人——一个富一个穷》。从标题上看，用音乐来表达“富人”与“穷人”的概念似乎很不容易，但穆索尔斯基就这么做了。他用管弦乐弹奏出疙疙瘩瘩的、粗壮的声音，以表达富犹太人；接着用小号加上弱音器演奏出一个瑟瑟缩缩，一个收拢的、让人觉得拘谨胆小的穷犹太人的感觉。不同的两个旋律，应用复调手法随后又同时响起，把两个主题合在一起演奏出一种新的状态。
如此演奏技巧的变化。这就是江柏安定义的第二种声音——有趣。他认为：“音乐的有趣，它主要来自音乐的形式美；有趣的声音，多半体现在形式的对称，技术技巧的一种巧妙应用上。”当然，要想体会有趣的声音，学习一种乐器将是很不错的选择。因为，很多的趣味会在你音乐实践的过程当中体会出来。
有趣的声音，不是好玩的声音，它是从音乐的技术层面上来挖掘体现的。
【六】音乐的第三种声音？
作曲家柴可夫斯基有一部作品《天鹅湖》。作品一开始就使用竖琴弹奏，大家听完会说：“哦，这大概是模仿流水的声音。”全体的弦乐器，强力度开始转成弱力度演奏的那种颤音，给人的感觉绝对不是心情舒缓，而是一种紧张度的增强。这个过程当中，双簧管的吹奏营造出具有哀怨温柔的情调。这时，我们可能会根据天鹅湖的故事想象到：“这大概就是被山魔控制的那些美丽的少女。”
紧接着，这个音乐逐步走向高音区，尽管在这之前已经多次在高音区展开，但是这次我们听到的是铜管乐器，一种强有力的方式演奏出的主题。这时，音乐的主题已经发生改变，我们可以听见隆隆的鼓声在敲击。这是音乐作品中某种意味的一种强调，会使我们联想到这一部舞剧基本的故事梗概。
听完这样一首曲子，我们会产生各种个人的想象或是体会，这就是第三种声音——有意味的声音。作曲家会通常会借用各种音乐的表现方式以使音乐充满“意味”。
在过去，这种意味会以标题音乐的方式呈现出来。但事实上，标题本身是作曲家出于对欣赏者理解音乐能力不足的一种担忧而设计出来的，它本身与音乐无关。但是作曲家这么做了，它好像又与音乐有关。
例如，贝多芬的《第五命运交响曲》。这首曲子的主题就是由三个短音符和一个长音符组成，在中音区用中等的力度、用中等的速度演奏出来的2 3 3 3 1 2 2 2 7（低音）。要说这个东西与命运在敲门有什么联系？好像是没有。但是，我们根据标题的提示将它解释成与命运有关的东西。当我们按照这样一种思路去听它的时候，好像也就能听出这种感觉了。
有意味的声音，是你个人的一种体会。
【七】欣赏音乐的三种境界，你是哪一种？
在聆听音乐的时候，你学会了倾听音乐中的三种声音。但你知道，你对音乐的欣赏在哪一个境界吗？
第一种境界，喜欢耳熟能详的音乐。
例如，电视剧的主题曲、或是现下的流行歌曲。这阶段可以称为扫盲阶段，但很多人都是从这一阶段起步的。
第二种境界，喜欢符合自己心情的音乐。
从第一阶段中听过了一定量的曲目，也积累了一定的欣赏经验。在这个阶段，一首曲子可能最打动你的就是某一个句子。让你和某首乐曲紧紧关联起来的，也可能只是一段往事的记忆。把一时一地的“心情”扩大开来，就开始有自己喜欢的作曲家、喜欢的音乐风格。
第三种境界，什么都听，只在乎品质，不在乎风格。
只听符合自己心情、自己喜欢的音乐，时间长了也会觉得索然无味，你会发现那些以前不太听的音乐中会有更多新鲜的东西带给你。正所谓，越是有欣赏能力的人，欣赏的对象越宽泛。
对于个人而言，他所处的境界可能并不能清楚地区分，甚至不同的状态下，三种境界也有可能共存。
那么，你的音乐欣赏是哪一种境界呢？
【八】什么是音乐的力量？
音乐仅仅只是用于欣赏的艺术品吗？
为何柴科夫斯基曾说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”？
极富个人魅力的荷塞•阿布吕尔是如何应用音乐，改变了无数孩子的生命？
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