5月20日，一篇青年报记者陈宏所报道的王健访谈引起了大师的不满。本着实事求是的态度，我们下面刊发全文：
“他们就是垄断了市场的黑帮”
本报讯 “艺术，一定要用感性作为最后的衡量标准，而现在的作曲家，反而在技术上过度追求，导致的后果就是作品很不好听。”昨天，国际著名大提琴家王健在上海音乐厅接受了记者专访，向来直爽的他，也炮轰著名的柯蒂斯音乐学院，“就是他们这群‘黑帮’，垄断了这个市场，年轻的作曲家需要从他们这边拿到奖学金，只能写这样的东西，这是一条死路！”
对现代作品比较警惕
这次回国开音乐会，他是带了英国利兹国际钢琴大赛历史上最年轻的获奖者金善煜、韩裔德籍小提琴家康珠美，组成了钢琴三重奏，于5月23日在音乐厅演奏贝多芬D大调钢琴三重奏《幽灵》及柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》。“其实，对于作品我并没有太多倾向，因为大提琴的作品很少——在贝多芬之后，大提琴才成为独奏乐器，大部分都是浪漫主义时期的，而古典的只有巴赫和海顿等人的作品。”他说，他最喜欢的一首曲子，“如果去荒岛上只能带一首作品，那肯定是拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，非常好听！”
好听，是王健对于作品的标准，所以他毫不留情地说，对于现代作曲家的作品，他比较警惕：“我不能接受勋伯格之后的作品，完全不能接受、完全没有兴趣，他是把音乐引入一条死路的罪人！”
当然，随着勋伯格本人也在反思自己之前的决定，也有部分作曲家，在跟着反思：“渐渐到了现在，我稍微能接受一点现代作品了，因为他们慢慢理解过来了，对于风格也在理性地探索，这我不反对。”他还举例说，一位俄罗斯现代作曲家的作品，很现代派的写法，但很有冲击力，“去年在澳大利亚巡演时我拉了7遍，很过瘾！”
技术流是死路一条
对于现代作品这么激烈地排斥，是向来敢讲的王健的招牌风格。他说，自己比较担忧现在国内的作曲家，他们觉得走技术路子是世界潮流，“但作品听起来都非常怪异，一点也不好听，这是没有生命力的。”
随即，他开始炮轰著名的柯蒂斯音乐学院，他认为，正是这家音乐学院引领了这个不好的风气：“他们就是一群黑帮，垄断了这个市场，作曲家被这群人控制着——年轻作曲家，需要从他们这边拿到奖金啊，需要得到他们的认可啊。然而，这种作品都是玩概念，很难听，全球听他们这种作品的，只有极少的一群人，这不是音乐。像约翰·凯奇的作品，就纯粹是忽悠，大忽悠！”
他说，自己从来不委约作品，因为不敢：“他们不敢写好听了，他们需要这个噱头，一旦写好听了，他们的事业就完蛋了。”他用很多贬义词来抨击这个现象，他还表示，这些作曲家只能把路子越走越窄：“他们可以随便写，但作品最后是要靠我们演奏家来演奏的，我们比他们厉害，因为我们可以不选他，这样他们就没法流传——这也是世界上目前大家都只能演古典的原因。确实，老演古典不行，乐迷需要新东西，但这种难听的音乐、别人完全听不懂的音乐，做了有什么意义？”
文章刊登后，王健第一时间在朋友圈澄清：“我根本没说柯蒂斯三个字。说的是国外作曲界的一些现象。整个采访也根本没有说起柯蒂斯音乐学院……这位记者犯了严重的错误。我对柯蒂斯音乐学院非常敬重。请朋友们尽力为我辟谣。谢谢了。”
据悉，王健的原话是这样的：“音乐界有一些作曲家的大佬，他们非常打击年轻艺术家，把作曲做得非常好听。他们一定要推崇一种技术性的作曲，如果那些人把作曲写得好听动听，他们就不会给他奖金或者资金赞助，这就有点像黑帮一样。”根本就没提及柯蒂斯三个字。
这并不是王健第一次谈及作曲方面的问题了，在上次潮人谈组织的微访谈中，王健对此有过非常深刻的回答:
我是学作曲的学生，请问您比较向往的演奏作品是什么类型的，是什么风格的？
很简单，好听的曲子。现代作曲往往注重创新、手法云云，有些时候成了数学论文而完全忘记音乐是干什么的。写得再复杂，哪怕是创新，不好听还是浪费时间。
我觉得学作曲的有一点一定要记住：在达到同样效果的条件下，记谱一定要越简单越好，有些作曲家故意把曲子写得很难，让演奏家根本没法演奏，这是一件很愚蠢的事情，演奏家都不愿意拉这个曲子。聪明的作曲家会用很简单的节奏，有几个音放在渐快的位置。与其把节奏分成十六分之七、二十三分之七，这种荒唐古怪的节奏，还不如写得很简单，就是渐快、渐慢，这样的话可以达到同样效果，大家也很好读谱。
现在的写作，往往是听起来简单，看起来难。所以说现在的记谱法有问题，现在学校教的记谱法也有问题。其实出来的效果可以用其他方法表达，不用写得那么精确，没有人能拉得下来，也讨厌拉这种曲子。
大师好！当时您第一次接到陈其钢先生《逝去的时光》乐谱时是啥感觉？您用多久练下来的？
论记谱的简洁和到位，谭盾和陈其钢都非常出色，这也是他们的作品受欢迎的原因之一。陈其钢《逝去的时光》读起来一目了然，但拉起来很难，可见他记谱功夫的高超。他们的作品因为好听，记谱简单，会引起西方作曲界和学究的批评。但作为演奏家，我绝对站在他们一边。（musicdu）
